Una reunión histórica para el 50º aniversario de Zeleste

Es acertado homenajear a una figura como el guitarrista Jordi Bonell y a la era de Zeleste en su conjunto, no solo como un acto de justicia, sino porque de ahí sale un hilo conductor que nos lleva a la actualidad, a esa Barcelona tan llena de músicos, ahora menos autodidactas que antes y con una alta formación académica. Los mestizajes y fusiones ya camparon, desatados, en aquella escena que, 50 años atrás, se lanzó a cruzar el jazz con el rock y a envolverlo con brisas latinas y mediterráneas, como nos recordó el concierto que, esté sábado, cerró el 20º Mas i Mas Festival en la sala Paral·lel 62.

De aquella quinta layetana, Jordi Bonell era uno de los más jóvenes: apenas rondaba los 17 cuando se unió a Gato Pérez en Secta Sónica, episodio al que siguió otro grupo clave, Música Urbana (con Joan Albert Amargós). Punto de partida de un carrerón que le llevaría hasta Serrat, Juan Perro, Miguel Bosé… Y a grabar por su cuenta una serie de discos que, partiendo de cierta amalgama jazzística, expandían horizontes con extrema sutileza.

Homenajeado ausente

De ahí salió el material de la primera parte del concierto, en el que un combo exquisito se desplazó del canto improvisado de ‘Rumba’s rhythm’n’blues’ (en la voz de Carme Canela) al jazz ‘manouche’ a dos guitarras de ‘Eau de Vichy’ (con Dani Pérez y Vicens Solsona), y de ahí a la introspección flotante de ‘Fetén’ (Perico Sambeat al saxo). Cabe pensar que el homenajeado, Bonell, apartado de la actividad musical desde hace unos años a causa de su delicada salud, habría pasado un buen rato si hubiera podido acudir a Paral·lel 62.

La sobresaliente parada de músicos reunidos tomó visos de histórica en la segunda parte, cuando Xavier Batllés, integrante de la venerable Orquestra Mirasol, evocó al recientemente finado creador de Zeleste, Víctor Jou, un empresario que, subrayó, tenía la pintoresca costumbre de regirse más por el “valor cultural” que por el “crematístico”. Entró entonces en escena la Barcelona Art Orchestra, virtuosos que no habrían nacido cuando la Companyia Elèctrica Dharma creó ‘L’ou com balla’ y ‘Ball llunàtic’, piezas que recorrió para empezar, bajo la batuta de Lluís Vidal.

Esa mandolina

Cobró forma un “homenaje y relectura”, apuntó Vidal, al catálogo layetano, esbelto y dramático, a través del jazz-rock con percusiones latinas de la Orquestra Mirasol (dos piezas del clásico ‘Salsa catalana’, de 1974, con Batllés a la mandolina) y las inflexiones ‘funky’ de ‘Violentos los Correa’, de Secta Sònica. Por desgracia, Toti Soler cursó baja por indisposición, si bien Solsona se hizo cargo con gran sensibilidad de su ‘Petita festa’.

De otro grande desaparecido hace poco, Jordi Sabatés, salieron tres piezas al piano, de refinado fondo clásico, que Vidal asumió en solitario. Y las últimas cumbres llegaron con el repaso a Iceberg (en torno al álbum ‘Tutankhamon’, 1975), con inflexiones progresivas, conduciendo a la ‘Invitation au ‘Xiulet’’, de Música Urbana. En este punto, y de la mano de Joan Albert Amargós y Carles Benavent, categorías como jazz, rock o latinidad quedaron atrás en aras de una noción musical aventurera, pura filigrana ajena a cuadrículas, recordándonos cuáles eran, 50 años atrás, los sueños que cristalizaron en la ‘ona laietana’.

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