Arles, al borde la Provenza francesa, es mucho más que una pequeña ciudad medieval en la que pasear por donde paseó Van Gogh, sentarse en la misma terraza donde el genial pintor tomaba café o incluso integrarse en los decorados naturales de algunos de sus cuadros. La preciosa villa atravesada por el Ródano aloja también el Les Rencontres de la Photographie, uno de los festivales de fotografía artística más prestigiosos del mundo. 

Como en cada edición, en la actual, que ha comenzado en julio y continúa hasta septiembre, casi cada pequeño comercio, descansillo, portal e incluso vivienda se unen a sus innumerables galerías para mostrar obras de autores de todos los confines del planeta, presentes y pretéritos. Estas son, en opinión de este periodista, las propuestas de este año capaces de despertar el mayor (y más variado) número de emociones a quien las contempla. Porque precisamente de eso va la fotografía. 

Home, sweet Home

Ken Grant, Lisa and Tracy’s sister, Birkenhead, 1990 (Home Sweet Home exhibition) | Ken Grant

El apego de los británicos a sus hogares ha continuado afirmándose desde principios del siglo XIX, convirtiéndose en un componente importante de su identidad. El idioma inglés ha inventado las palabras confort y comodidad, palabras importadas al francés porque nada mejor expresa el vínculo entre el bienestar del alma y el cuerpo y el interior doméstico. ¿Qué es mejor que el tema del hogar, el hogar tan querido por el corazón de los británicos, para resaltar la riqueza, la diversidad y el desarrollo de la fotografía en todo el Canal? Home Sweet Home reúne a treinta artistas de todas las generaciones que nos permiten compartir la intimidad y la vida cotidiana de Gran Bretaña desde los años 70 hasta nuestros días. Una mirada alrededor de la propiedad que arroja luz desde diferentes ángulos sobre las realidades sociales, culturales y políticas, pasadas y presentes, de la sociedad británica.

Andy Sewell, Untitled, de la serie Something like a Nest, 2014 (Home Sweet Home exhibition) | Andy Sewell

Entre los numerosos artistas están Martin Parr, Laura Blight o David Moore. 

La Movida: crónica de una agitación

Miguel Trillo, El Calderón, Concert by Rolling Stones. Madrid, 1982. Courtesy of the artist and VEGAP. (La Movida exhibition) | Miguel Trillo

Esta exposición reúne el trabajo de cuatro fotógrafos de La Movida, uno de los movimientos más notables y espontáneos surgidos de la cultura contemporánea en España. Fue un fenómeno altamente publicitado desde el principio, y establecido como un mito de nuestra historia reciente.

Alberto García-Alix, Eduardo y Lirio, 1980. Courtesy of the artist and VEGAP. (La Movida exhibition) | Alberto García-Alix

Tal vez el encanto de la Movida de Madrid, como afirman algunas de sus principales figuras, puede considerarse como una era en la que las personas se encontraron, o en palabras de Pérez-Minguez: "Cuando tres personas comparten el deseo de hacer algo juntos, nace una movida ”. Los cuatro artistas presentados aquí fueron una parte innegable del movimiento. Lo vivieron, se encontraron, y cada uno a su manera lo narraron:  Alberto García-Alix (1956), Ouka Leele (1957), Pablo Pérez-Minguez (1946-2012), Miguel Trillo (1953).

Ouka Leele, Peluquería, 1979. | Ouka Leele

 

Cartes Postales

Martin Parr, Kleine Scheidegg, Switzerland, de Small World series, 1994. Martin Parr / Magnum Photos. | Martin Parr

La postal es la imagen que circula por excelencia, sujeta a una impresión constante de déjà-vu. A lo largo del siglo XX, ha acompañado el enlatado del mundo visible, el auge de la globalización de las imágenes y el turismo de masas. Coleccionistas, acumuladores, retocadores, iconógrafos apropiadamente imágenes existentes para darles un nuevo significado, aclarar su estado o contexto. Al comparar las miradas y los gestos de los artistas con la fábrica de postales fotográficas, la exposición muestra, a modo de antropología visual, una reflexión sobre lo que estas imágenes nos muestran y nos cuentan desde otros lugares. En el festival se presentan las siguiente cuestiones: ¿Qué punto de vista expresaron a lo largo de su siglo XX, su período de gloria? ¿Qué visión del mundo crearon para todos aquellos que los recibieron en casa, enviados por familiares y amigos? Un vector de imaginaciones tanto íntimas como colectivas, la postal es la ilusión hecha imagen, siempre a mano. Muestra el mundo como se soñó, y en el que uno se proyecta, como en una ficción deseable.

Helen Lewitt

Helen Lewitt

Después de trabajar para una fotógrafa comercial, en 1936, Helen Levitt se convirtió en artista por derecho propio. Inspirada por las obras de Henri Cartier-Bresson, comenzó a capturar imágenes de la vida callejera en los barrios pobres de su Nueva York natal con una cámara Leica de 35 mm. A fines de la década de 1930, sus imágenes comenzaron a aparecer en revistas como Fortune y PM. En 1943 el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó su primer espectáculo. Dos años más tarde, Levitt colaboró con James Agee, con quien también trabajó en su fotolibro seminal A Way of Seeing, y la pintora Janice Loeb en la película In the Street. Para la próxima década se dedicó a la dirección y edición de películas.

Tom Wood

Tom Wood, Jelly Tot Pink, 1991. Courtesy of the artist and Galerie Sit Down | Tom Wood

Antes de mudarse a Merseyside en 1978 y convertirse en el "hombre de la fotografía" fotografiando a personas en las calles, pubs y clubes nocturnos, mercados y muelles, lugares de trabajo, parques y campos de fútbol, ​​Tom Wood solía coleccionar postales y revistas viejas. La exposición Mothers, Daughters, Sisters reúne un corpus de grabados seleccionados entre la serie homónima de Tom Wood, filmada en las calles de Liverpool y sus alrededores entre principios de los años 70 y finales de los 90, junto con una selección de postales familiares encontradas de su parte superior. mencionada colección personal.

La selección de trabajos presentados aquí aparece como una ocasión rara para poner en perspectiva un aspecto de la prolífica y amplia práctica fotográfica de Wood con la colección vernácula personal que ha impactado su trabajo. Madres, hijas, hermanas golpean al espectador con su atención a lo cotidiano y cotidiano de la gente común. Estas escenas de la vida en la calle que Tom Wood capturó con su cámara, a veces posadas y otras veces atrapadas, nos impactan por el profundo sentido de intimidad y la complicidad femenina que transmiten.

Valerie Belin

Valérie Belin, Lady_Stroke, 2017. Avec l’aimable autorización de Galerie Nathalie Obadia, Paris, Bruxelles | Valérie Belin

Valérie Belin es una artista visual francesa. En 1994, presenta una primera serie de fotografías en París. Sus obras ahora se exhiben en todo el mundo y forman parte de muchas colecciones públicas y privadas. Ganadora del Premio Pictet en 2015, fue nombrada Oficial de la Orden de las Artes y las Letras en 2017. En esta serie, posan para ellas modelos con expresiones nostálgicas que distan mucho de los semblantes que muestran en su trabajo habitual. Y emplea diversas técnicas que diluyen la delgada línea entre fotografía y pintura.  

Marina Gadonneix - Phénomènes

Marina Gadonneix, Unitled (Waves) #1.Cortesía de Christophe Gaillard gallery | Marina Gadonneix

Iniciado en 2014 durante una residencia en el Centro Nacional de Estudios Espaciales (CNES), la serie Phénomènes documenta los sitios de investigación científica dedicados al análisis y reconstrucción de fenómenos naturales, principalmente meteorológicos y astrofísicos. De este modo, los investigadores organizan meticulosamente en el laboratorio avalanchas, huracanes, terremotos, erupciones volcánicas, auroras boreales, pero también estrellas fugaces, colisiones de agujeros negros, impactos de meteoritos, paisajes marcianos y el espacio profundo del universo. y cuidadosamente seleccionados por el artista por su capacidad de imagen. Gracias a un juego de escala constante entre la realidad observada y su simulación reconstruida, Gadonneix cuestiona la enigmática fabricación de representaciones resultantes de dispositivos de experiencia, observación y manipulación, como sitios paradójicos de especulación y La cognición en los límites de lo visible y lo invisible.

Mario del Curto – Vegetal as Humanity, as the Garden Unfurls

Artificial bridge and trees, Dubai, 2018 | Mario del Curto

Esta exposición es el relato visual de los 10 años de viaje de Mario Del Curto alrededor del mundo. El fotógrafo explora la relación entre el hombre y la naturaleza y nos invita a reflexionar sobre una "humanidad sin alma" potencial. Entre los lugares que visitó el artista: el vasto y en peligro de extinción del bosque de manzanas de Kazajstán, los jardines urbanos de varias ciudades, el excéntrico Parque de los Monstruos de Bomarzo y otros jardines únicos o modestos de todo el mundo. Salvajes o domesticados, los jardines siempre evocan culturas, personas y conocimientos. A través de imágenes fuertes y simbólicas, muestra el jardín en todas sus formas: alimentario, científico, ornamental, artístico y político.

Pixy Liao -  Experimental Relationship

Pixy Liao, Start your day with a good breakfast together, de la serie Experimental Relationship series, 2009.  | Pixy Liao

Pixy Liao es un ejemplo de una nueva generación de artistas que experimentan con las posibilidades del retrato y la fotografía. Su proyecto a largo plazo, Experimental Relationship, comenzó en 2007. En este trabajo, ella realiza fotografías con su novio japonés, Moro, para explorar cómo la cultura nacional influye y dicta las interacciones en una relación romántica. En sus fotografías, Liao a menudo se presenta a sí misma en un papel dominante, mientras que su novio asume posiciones de sumisión. Ella le da crédito a Moro, cinco años menor que ella, como inspiración para esta serie en curso, y explica: "Moro me hizo darme cuenta de que las relaciones heterosexuales no necesitan ser estandarizadas. El propósito de este experimento es romper el modelo de relación inherente y alcanzar un nuevo equilibrio ”. Liao estructura sus imágenes para que aparezcan a menudo por encima de su novio, mirándolo desde arriba o completamente vestido mientras está desnudo. Esta sutil puesta en escena revierte inteligentemente los roles de género "esperados" en la imagen.