El documental sobre C. Tangana inaugurará el festival In-Edit

De C. Tangana a Little Richard, o viceversa. La programación de la 21ª edición del festival de cine documental musical In-Edit, que se celebrará en los cines Mooby Aribau de Barcelona, propone un viaje en imágenes por siete décadas de evolución musical y transformaciones sociales, de Varsovia a Uganda y del Somorrostro a Melbourne. El periplo arrancará el 26 de octubre con la proyección de 'Esta ambición desmedida', película dirigida por Santos Bacana, Cris Trenas y Rogelio González que relata el proceso de gestación de 'El Madrileño', disco que convirtió a C. Tangana en estrella ‘mainstream’, y documenta la aparatosa gira posterior, y se cerrará el 5 de noviembre con ‘Little Richard: I am everything’, de Lisa Cortes, una lúcida celebración de la alocada vida y la atómica obra del más desaforado de los pioneros del rock.

El propio Antón Álvarez, nombre real de C. Tangana, estará presente en esa sesión inaugural del In-Edit, que precederá al estreno de 'Esta ambición desmedida' en las salas de cine (más adelante se podrá ver también en la plataforma Movistar+). La ‘première’ absoluta de la película tendrá lugar el próximo 28 de septiembre en el marco del Festival de San Sebastián.

“Es probablemente la edición con más contenidos de toda la historia del In-Edit”, asegura Uri Altell, director del festival, que este año estrenará sede ‘online’ en la plataforma CaixaForum+. A primera vista, la oferta es en verdad abrumadora: una sesentena larga de títulos, con presencia muy destacada de las producciones españolas y catalanas, que constata “el buen estado de salud del documental” (así lo asegura Toni L. Querol, director artístico de la muestra) y que convierte la tarea de elegir en un auténtico quebradero de cabeza.

Rock y aledaños

Como es tradición, la programación del In-Edit incluye un buen número de filmes destinados a hacer las delicias de los aficionados al rock de los más diversos géneros y épocas. A los ya anunciados documentales sobre Redd Kross (‘Born Innocent: The Redd Kross story’, de Andrew Reich), The Zombies (‘Hung up on a dream’, de Robert Schwartzman) y David Johansen (‘Personality crisis: One night only’, de Martin Scorsese y David Tedeschi), se suman en el cartel del festival retratos de artistas como Marc Bolan (‘Angelheaded hipster: The songs of Marc Bolan & T.Rex’, de Ethan Silverman), Syd Barrett (‘Have you got it yet? The story of Syd Barrett and Pink Floyd’, de Roddy Bogawa y Storm Thorgeson), Willy Deville (‘Heaven stood still: The incarnations of Willy Deville’, de Larry Locke), Karen Carpenter (‘Starving for perfection’, de Randy Martin), Cindy Lauper (‘Let the canary sing’, de Alison Ellwood), The Birthday Party (‘Mutiny in heaven’, de Ian White) y Peter Doherty (‘Stranger in my own skin’, de Katia De Vidas). La proyección de este último filme tendrá además una coda excepcional, porque el kamikaze exlíder de The Libertines y Babyshambles ofrecerá al final de la sesión un recital “de pequeño formato”.

Jazz, blues, flamenco…

No solo de rock se alimentan los espectadores del In-Edit. Ni muchísimo menos. Un año más, el menú es generoso en aproximaciones al jazz (ahí están ‘Max Roach: The drum also waltzes’, de Sam Pollard y Ben Shapiro, y ‘Music for black pigeons’, de los daneses Andreas Koefoed y Jorgen Leth), el blues (‘Blues under the skin’, de Robert Manthoulis, una singularísima producción francesa de 1973 que se presenta en versión restaurada), la música brasileña (‘Elis & Tom, só tinha que ser com vocé’, de Roberto de Oliveira y Jom Tob Azulay, que recrea el memorable encuentro de Elis Regina y Tom Jobim en un estudio de Los Ángeles en 1974) y el flamenco (‘Fernanda y Bernarda’, de Rocío Martín, sobre las dos hermanas de Utrera que revolucionaron el cante jondo, y ‘Riqueni’, de Paco Bech, que relata la lucha del virtuoso guitarrista Rafael Riqueni –que también ofrecerá una actuación exclusiva en el festival- contra el alcoholismo y la enfermedad mental).        

Barcelona, años 90

Son cuatro los documentales de este In-Edit que transcurren en la década que con el pretexto olímpico transformó la fisonomía y el carácter de la capital catalana. Dos de ellos abordan desde ópticas distintas el fenómeno de la música mákina, movimiento musical y social gestado en Valencia que arrasó las discotecas del extrarradio barcelonés: ‘Maqkina’, de Óscar Sueiro y Alex Salgado, y ‘Quien no se considere un buen makinero que abandone la sala’, de Xavier Menal. Los otros dos filmes se centran en sendas salas del Poblenou: ‘Garatge Club: Un escenari, 900 concerts’, de Albert París (el título lo dice todo), y ‘Voy A Saco: Guitarras y clubs’, de Txus Villanova, que documenta la trayectoria de DJ Amable y, en particular, su legendaria residencia en el A Saco Zeleste (después Razzmatazz).

Y mucho más

Las películas mencionadas en los párrafos anteriores son solo una pequeña muestra de todo lo que trae el festival. Habrá mucho más. Habrá documentales dedicados al grime, al concurso internacional de piano Frédéric Chopin, a Gogol Bordello, al estudio creativo Hipgnosis, al ugandés Bobi Wine, a Fatboy Slim, al primer batería de Pavement, al colectivo Elephant 6, a J Dilla, a la escena break beat sevillana, a Eric de Los Planetas, a Robert Gerhard, a la Companya Elèctrica Dharma, a Manolo Kabezabolo… Y la lista sigue.