'Suspiria' y la trilogía de las madres de Dario Argento

La manifiesta popularidad del cine de terror y fantástico, y también la absoluta permeabilidad del género, que permite todo tipo de acercamientos, estilos y motivos argumentales, como confirma cada año la programación del Festival de Sitges, es una de las razones por las cuales se realizan tantos 'remakes', 'reboots' y secuelas de algunos de los títulos fundacionales de sus diversas etapas.

Desde hace años, la época que marca el territorio de las nuevas versiones es el terror estadounidense de bajo presupuesto de los años 70: se han rodado 'remakes' con más o menos interés de 'La noche de Halloween', 'La matanza de Texas', 'Las colinas tienen ojos', 'Piraña', 'Maniac', 'Viernes 13' y 'La última casa a la izquierda', entre otras. Dario Argento es italiano, pero su producción terrorífica de finales de los 70 es tan influyente como la de Tobe Hooper, Wes Craven y John Carpenter.

No es de extrañar, por ello, la aparición de un 'remake' de 'Suspiria' (1977), más allá de que lo firmé un realizador no especializado en el género, Luca Guadagnino, y que esta versión del 2018 llegara a competir en un festival como el de Venecia, al que Argento nunca tuvo acceso. Es además una película muy importante en la evolución del cineasta italiano. Tras la formidable 'Rojo oscuro' (1976), Argento venía a cerrar su gran aportación al 'giallo', mezcla de 'thriller' y terror que él mismo había ayudado a cimentar con 'El pájaro de las plumas de cristal', 'Cuatro moscas sobre terciopelo gris' y 'El gato de nueve colas'.

Argento inauguró con 'Suspiria' una serie de filmes entroncados con el cine gótico, en la estela del director Mario Bava y de la pintura tenebrista italiana. Suspiria tuvo una suerte de prolongación con 'Inferno' (1982), entendida entonces como un díptico que vino a convertirse en trilogía tardía con 'La madre del mal' (2007). Es la denominada trilogía de las madres, relatos sobrenaturales diseñados a partir de los conceptos 'Suspiriorum' (Suspiros), 'Tenebraum' (Oscuridad) y 'Lachrymarum' (Lágrimas).

Los colores enfebrecidos, los espacios geométricos y las recordadas bandas sonoras, entre terroríficas y sacras, firmadas por el grupo Goblin para 'Suspiria' y el sinfónico Keith Emerson para 'Inferno', han sido sustituidas en el filme de Guadagnino por tonalidades cromáticas más neutras, decorados laberínticos y las canciones y piezas instrumentales de Thom Yorke, cantante de Radiohead. Son cambios significativos, además del añadido de diversas capas argumentales y personajes inexistentes en la 'Suspiria' de Argento, caso del psiquiatra encarnado por una disfrazada Tilda Swinton.

Para el Argento de estas tres películas, y también de obras que hizo muy influenciadas por estas, como 'Tenebre', 'Phenomena', 'Trauma' o 'El síndrome de Stendhal', el Mal no tiene ninguna explicación y se expresa en estado absolutamente libre. Guadagnino quiere darle demasiadas explicaciones mezclando la historia de brujas de la escuela de danza berlinesa donde acontece la acción con las secuelas de la segunda contienda mundial y el auge del terrorismo en los años 70, personificado en la banda radical de izquierdas Baader-Meinhof. Eso sí, le hace un guiño al filme de Argento con la aparición de Jessica Harper, protagonista del original, en el papel de la esposa del siquiatra.

El resultado, siendo reconocible la influencia de Argento, se aparta considerablemente de aquel estilo de terror italiano que hoy no es más vigente gracias al filme de Guadagnino, sino que siempre ha estado presente en el imaginario de los amantes del género.