Las claves del Sónar 2017

Desde su creación en 1994 como Festival de Música Avanzada y Artes Multimedia, el Sónar ha ejercido siempre de inquieto laboratorio de ideas. Asociado a conceptos vanguardistas como la exploración, el riesgo y la aventura, el Sónar no ha dejado de evolucionar al difícil ritmo de los tiempos, y lo que hace 23 años empezó siendo un festival de música electrónica ha acabado siendo hoy un bullicioso punto de encuentro entre creatividad, tecnología e industria. Un zoco donde, además de la imprescindible parrilla musical, con cerca de 150 actuaciones de amplios perfiles, cobra cada vez mayor importancia ese Sónar+D erigido en congreso internacional sobre la transformación digital de las industrias creativas. 

En cualquier caso, y que nadie lo olvide: más allá de su vocación de nodo central de la cultura digital, el Sónar sigue siendo música y espectáculo: un escaparate de nuevas tendencias en sonidos electrónicos, de baile, urbanos y experimentales, que reunirá entre el 13 y el 18 de junio a iconos del pop más inquieto como Björk con abanderados del soul electrónico como Moderat; a leyendas del hip hop como De La Soul con nuevos ídolos de la black music más expansiva como Anderson .Paak.

"Estamos ante una de las ediciones más ambiciosas de nuestra historia", afirmó Ricard Robles, codirector del Sónar, en la rueda de prensa de presentación del festival. "No vamos a crecer en dimensiones, sino en riqueza y variedad. Y este año el Sónar será una inmensa celebración de música, creatividad y tecnología, que es, al fin y al cabo, nuestro ADN desde el principio". El festival, ciertamente, crece este año: pasa de ocho a nueve escenarios, celebra dos días más de Sónar+D (se añaden miércoles y domingo) y se expande por la ciudad coincidiendo con un sinfín de exposiciones vinculadas al mundo de la música, en lo que sus organizadores denominan la 'Semana Sónar': 'Bjork Digital' (CCCB), la antológica 'David Bowie is' (Museu del Disseny); la muestra sobre Brian Eno 'Lightforms/Soundforms' (Arts Santa Mònica), y la retrospectiva del artista catalán recientemente fallecido Tres (La Virreina).

"Barcelona será, durante estos días, una polis cultural creativa y tecnológica de primer orden", sentenció Robles. A su lado, Joaquín Torrent, director General de Creació i Empreses Culturals de la Generalitat, y Jaume Collboni, segundo teniente de alcalde del ayuntamiento de Barcelona, asentían con la cabeza, conscientes de que el Sónar hace país y hace ciudad. 

MÚSICA, MÚSICA Y MÁS MÚSICA

Más allá de la tormenta de ideas y la exaltación creativa, el Sónar 2017 volverá a ser, como de costumbre, música y más música: un escaparate de tendencias que vuelve a desmentir que la electrónica sea un género antes que un medio: en el inmenso cartel del festival, cada artista parece representar un sonido distinto. La sesión de ¡cuatro horas! de la conocida artista omnívora Björk es el preámbulo más lógico, por su seguro eclecticismo, para tres días de música de todo pelaje. "El festival va a ser una maratón donde experimentar, descubrir y, sobre todo, disfrutar", afirmó Enric Palau, codirector de la muestra.

Ciertamente. Artistas como Arca, Forest Swords o Clark no vienen en representación de ninguna escuela, sino solo de su propia marca: música exploratoria del espacio interior que desdeña los ritmos simétricos y las fáciles catalogaciones genéricas, aunque podríamos hablar de ruido emotivo con el primero, dub-folk con el segundo e IDM heterodoxa en el caso del autor de la banda sonora de 'The last panthers'.

Al Sónar le gustan esta clase de artistas escurridizos, aunque por supuesto, nunca cerraría la puerta a iconos de un género en concreto. Este año actúan las leyendas del hip hop De La Soul y DJ Shadow y un tótem disco como Cerrone. El rap hecho en USA estará representado también por Earl Sweatshirt, miembro del controvertido colectivo Odd Future. Sin salir de la órbita black, destacan las presencias de Anderson .Paak con su banda The Free Nationals (neo-soul) y un dios del bajo como Thundercat (synth-funk).

La música urbana del Reino Unido tendrá, como el año pasado, cuando Sónar <strong>se hizo eco del resurgir grime</strong>, una representación contundente: podremos ver al prometedor MC AJ Tracey, el ya veterano artista grime Giggs, la menos curtida pero poderosa Nadia Rose, el trío UK garage t q d y el locutor estrella (de BBC Radio 1) Benji B.

DEL CORAZÓN AL CEREBRO

Sónar puede ser un festival de extremos, y con solo caminar unos pasos puedes pasar de lo más pop y melódico a lo más cerebral. En el primer apartado, directos al corazón, encontramos a nombres como la gallega BFlecha y la norteamericana Dawn Richard con sus particulares visiones del R&B, Joe Goddard (de Hot Chip) rociando house-pop en solitario, Soulwax asaltando el escenario como septeto, o los siempre eficaces Little Dragon, por primera vez en la noche.

Por el lado más cerebral destaca, claro, el proyecto transdisciplinar Entropy, mezcla de conferencia científica (a cargo de la astrónoma Dida Markovic), electrónica del dúo Dopplereffekt y visualizaciones de datos astronómicos diseñadas por los artistas digitales Antivj. De locos, en un buen sentido.

Además, Sónar explorará las relaciones entre clásica y música de baile (véase el 'showcase' del colectivo Bedroom Community), defenderá el trap hecho aquí desde el nuevo escenario SonarXS (estarán Dellafuente, Yung Beef o Bad Gyal), y ofrecerá un puñado de sesiones apetecibles: Optimo, Prins Thomas, Jon Hopkins, Daphni con Hunne, o las seis horas de Masters At Work en el SonarCar.  

En sentido estricto, la programación musical del Sónar 2017 no terminará el sábado, sino el domingo 18: ese día se celebrará el concierto de clasura en el Auditori con la esperada participación del joven genio de la música contemporánea Nico Muhly, al piano, y el colectivo orquestal alemán Stargaze, que interpretarán, entre otras, la pieza 'Death speaks', de David Lang.

(Debajo, 'playlist' de artistas destacados del Sónar 2017)

SÓNAR+D: BJÖRK, I. A., REALIDAD VIRTUAL...

<strong>Björk</strong> no se subirá al escenario a ofrecer espectáculo en vivo, pero será presencia estrella del festival. La imparable creadora islandesa, que no visitaba el Sónar desde el 2003, se multiplicará por tres, pues, además de protagonizar la exposición de realidad virtual 'Björk Digital' en el CCCB y oficiar la sesión de 'dj' inaugural del festival, ofrecerá también la charla de apertura en el Sonar+D.

El congreso de las industrias creativas, precisamente, promete ser un hervidero de ideas. El Sónar+D empezará este año un día antes, el miércoles 14, en una jornada solo para profesionales, y se alargará hasta el domingo 18 con las actividades para todos los públicos del Maker Faire Barcelona.

Buena parte de los contenidos del Sonar+D girarán este año alrededor de la inteligencia artificial, la realidad virtual y los entornos inmersivos. Bajo la inquietante pregunta de si una máquina puede crear una pieza artística convicente, el congreso reúne a investigadores de Google como Kenric McDowell y Freya Murray, quienes, junto a artistas como Memo Atken y Darius Kazemi, intentarán demostrar cómo las máquinas pueden ser creativas a través de sistemas que imitan el funcionamiento del cerebro.

El fascinante mundo de la realidad virtual, dispuesto a romper en pedazos la frontalidad y el tradicional concepto de plano y de pantalla, también tendrá su necesario espacio en el Sónar+D, con presencias destacadas como las de Jessica Brillhart, Gabo Arora, McKenzie Stubbert y Edu Pou, así como de la prestigiosa Société des Arts Technologiques de Montreal, que programará el nuevo espacio del congreso dedicado al audiovisual 'fulldome' Sonar360º By Movistar+.

Dentro del espíritu inmersivo que marca la edición de este año del Sónar, destaca SonarPlanta, donde el artista japonés Daito Manabe (también aliado de Nosaj Thing en una intrigante actuación) presentará 'Phosphere', colosal instalación participativa en la que aúna realidad virtual y 3D. "Manabe es el ejemplo de creador que representa lo que significa Sónar+D", afirmó José Luis de Vicente, comisario del congreso.

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