RETROSPECTIVA
Andrea Fraser desnuda el sector del arte
La artista norteamericana, referente de la crítica institucional, expone su trayectoria en el Macba
En el 2003, Andrea Fraser (Montana, EEUU, 1965) encargó al marchante Friedrich Petzel que le buscara a un coleccionista dispuesto a participar en uno de sus proyectos artísticos: mantener relaciones sexuales con ella y adquirir anticipadamente la primera edición de la grabación de tan íntimo acto. Petzel encontró a un coleccionista con ganas de colaborar tanto física como económicamente. De manera que la primera copia de la obra, que no tiene título, forma parte de los fondos del sujeto; mientras que otra edición se exhibe integra en la exposición 'L’1%, c’est moi' la retrospectiva, la primera en España, que el Macba le dedica, hasta el 4 de septiembre, a la artista norteamericana, una figura de su generación y un referente del trabajo sobre la crítica institucional.
La obra no es gratuita sino que "es una metáfora, quizá demasiado directa, de la relación ambivalente que se establece entre el coleccionista y el artista, una relación tan necesaria como conflictiva", explica Hiuwai Chuc, comisaria de la muestra junto con Cuauhtémoc Medina. Y es también "una metáfora del arte como prostitución", tercia Fraser que afirma que no se sintió "explotada" por el coleccionista porque ella también "lo estaba explotando a él". La pieza es la más chocante pero es solo una más de la treintena de obras que reúne la exposición (instalaciones, vídeos, textos y carteles) en las que la creadora examina las motivaciones, ambiciones y roles de todos los agentes del sector: artistas, coleccionistas, galeristas, mecenas, críticos... Nadie sale indemne de su crítica mirada.
REVOLUCIONARIA Y MECENAS
Los museos instruyen y establecen valores, así que Fraser se sirve de sus herramientas para ponerlo en evidencia: en 'Still from little Frank and his carp' sigue al pie de la letra las instrucciones de la audioguía del Guggenheim de Bilbao; los mecenas son los que reciben en la 'performance' 'Official Welcome', en la que la artista representa todos los personajes presentes en la inauguración de acto artístico. Las implicaciones emocionales y políticas en la realización artística son el objeto de estudio de 'Soldadera', el vídeo en el que la creadora interpreta el doble papel de campesina revolucionaria mexicana y de mecenas norteamericana que conspira contra las ideas comunistas de la vanguardia mexicana.
El arte como producto de turismo y consumo también está presente en las obras de Fraser como lo está el mercado del arte y su vinculación con la desigualdad económica. El 1% al que se refiere el título de la exposición y de la pieza que la cierra obedece a una perversa realidad: "El precio del arte no sube cuando la sociedad en su conjunto se hace más rica sino solamente cuando aumenta la desigualdad entre las rentas", afirma Fraser en el ensayo-catálogo de la muestra en el que aclara también que "el incremento del 1% en la porción de renta total ganada por el 0,1% de población con más poder adquisitivo supone el incremento del 14% de los precios del arte".
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