La Casa Elizalde presenta a los nuevos valores del cine documental

El documental es uno de los géneros que más (y mejor) ha evolucionado en los últimos años. Ahora tenemos los falsos documentales, los explicados en primera persona o los que relatan hechos de maneras muy originales. Nos permite abrirnos a otras culturas, otras civilizaciones, otras ideas y siempre nos ofrece extender nuestra mirada a realidades que casi siempre desconocíamos. Quizás por eso la Casa Elizalde, en colaboración con Barcelona Espai de Cinema, organiza una nueva edición (¡y ya van diez!) de Miradocs, una muestra gratuita de este tipo de cine que, además de proyecciones, incluye talleres, clases magistrales y una original performance.

Un taller y una inauguración nostálgica

Los actos empiezan hoy precisamente con un taller (17.30 a 20.30 horas) centrado en la importancia del sonido en el cine documental. Será impartido por la sonidista Eva Valiño (Te doy mis ojos, Estiu 1993) y pretende que los asistentes aprendan a explorar, escuchar y discutir críticamente para aportar su propia mirada replanteándose las formas, las técnicas y las nuevas herramientas de trabajo. Se hablará del sentido del oído y cómo escuchar ayuda a pensar, a escribir y a rodar, de la realidad imaginada y la imagen sonora y los soportes de grabación. Un inicio muy interesante.

La inauguración tendrá lugar este miércoles (a las 19 horas, como todo el resto de sesiones) con un trabajo nostálgico y muy cinéfilo, Cinema mon amour, una película de Natàlia Regàs (que presentará el filme) que investiga las salas de Barcelona que están en peligro de cierre. Durante siete años, la realizadora intentó seguir este proceso de reconversión y transformación viviendo experiencias insólitas en el intrincado mundo de la exhibición.

Trabajos sobre el pasado y el futuro

El jueves se presentarán dos trabajos del máster documental creativo de la UAB que tendrán una introducción previa a cargo de sus autores. Human in the loop analiza y disecciona lo que significa el progreso en la actualidad y se pregunta si es esta la evolución que deseamos. Todo ello lo ejemplifica mostrando a ocho caballos tirando de una batidora, dos hombres empujando un robot de guerra y a seis cirujanos reconstruyendo la cara de un soldado. ¿Qué tal Pascual? se centra en la figura del peluquero Pascual Iranzo, un hombre enamorado de su profesión que, a sus 87 años, mantiene una gran destreza y vitalidad y sigue reinventándose cada día.

El viernes, Cristina Riera, directora del Festival de Cinema Independent l’Alternativa presentará y mantendrá un coloquio con los asistentes sobre una película que ha escogido. Se trata de Lo que dirán, de la cineasta debutante catalana Nila Núñez Urgell. En el mismo trata un tema espinoso, el uso del hijab (el pañuelo con el que se cubren la cabeza las mujeres musulmanas). Para ello habla con Aixa y Ahlam, dos jóvenes barcelonesas muy carismáticas que explican sus sensaciones y sus dudas sobre el cambio o mantener la tradición. Un filme que obtuvo el premio a la mejor película española en el Festival de Gijón.

Una 'masterclass' y una sesión feminista

Una clase magistral nos ayudará a conocer la dramaturgia de la música en el cine documental. Tendrá lugar el martes 28 y será impartida por dos expertos: el compositor Marc Vaillo (El habitante incierto, Orson West, Secuestro) y el periodista musical Conrado Xalabarder, artífice de la prestigiosa página web MundoBSO. Juntos intentarán explicarnos cómo la música es una poderosa herramienta que ayuda a desarrollar una historia de ficción, pero cómo en este género se compromete aún mucho más con el relato.

Llegamos al miércoles 29, en el que tendrá lugar una sesión compuesta por tres cortometrajes firmados por mujeres enmarcados en el Laboratori Feminista de Creació Documental organizado por el Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison que aborda cuestiones feministas para generar debate. Habitant espais: caminar per la Bonne (de Rocío Rodríguez Murillo) es un reportaje sobre este espacio de producción cultural a través de diversas entrevistas. Hermana mamífera (de Consol Llupià) nos transporta al año 83, en el que nació la directora y cuando se halló un cetáceo embarrancado en la playa del Prat. Este descubrimiento la marcó y lo utiliza como un intento de comprender la percepción que tenemos de los seres vivos. Finalmente, D-Olor (de Elisabet Alguacil) retrata a Regina, una mujer de 66 años que padece una rara enfermedad degenerativa (el síndrome de sensibilidad química) que la aisla del mundo exterior y decide dejar Barcelona para instalarse en Sant Pol de Mar.

Cine social y un doblete para la clausura

El Col.legi d’Educadors Socials de Catalunya presenta el jueves varios cortos de cine social. Sense filtres muestra el doloroso tema de la violencia de género desde el punto de vista de los adolescentes. ¿Por qué deben tener miedo las chicas o sospechar que alguien va a agredirlas? Crecer leyendo: por una biblioteca inclusiva desde la infancia destaca la importancia de los libros, cómo nos ayudan a relacionarnos con nuestro entorno y a superar nuestros problemas, sobre todo, a los niños. Para acabar, El Harrak sigue los pasos de dos chicos marroquíes instalados en Barcelona donde intentan iniciar una nueva vida pero descubren que la discriminación y las dificultades para encontrar trabajo se lo impiden.

El viernes 31 se clausurará el certamen con un acto doble. En primer lugar se proyectará Une femme dans la ville, donde la cineasta Camille Fabbro pasea por la Barcelona industrializada y la contrapone con imágenes de sus recuerdos de infancia en el sur rural de Francia. Para acabar tendrá lugar una original performance interactiva en directo (Memòria cromàtica vibrant) a cargo del dibujante y director Juan Carlos Concha y la artista Elizabeth Gex, que combinará pintura digital y música de viola con una proyección y se hará la entrega de premios. Dos semanas para descubrir a los nuevos talentos de este género y aprender más de los otros… y de nosotros mismos.