Dior reina en Londres

Desde hace varias semanas, el Victoria&Albert Museum acoge la mayor exposición sobre Christian Dior fuera de Francia. Christian Dior: Costurero de sueños repasa la extensa trayectoria de la maison francesa desde 1947 hasta nuestros días. La muestra, que reúne 500 objetos de los que 200 son piezas de alta costura, remarca especialmente la relación que tenía el artista con Gran Bretaña. "No hay un país en todo el mundo, excepto el mío, cuyo estilo de vida me guste tanto. Me encantan las tradiciones inglesas, la cortesía inglesa, la arquitectura inglesa. Incluso adoro la comida inglesa", sentenció el maestro, que nació en 1905 y cuya primera profesión fue la de galerista.

Esta exhibición, que se podrá visitar hasta el 14 de julio, presenta infinidad de telas, fotografías de moda, varios centenares de documentos como ilustraciones,  fotografías, cartas y manuscritos, así como sombreros, joyas, bolsos, zapatos, frascos de perfume... , recupera gran parte del trabajo de documentación que se hizo para la exhibición del 70º aniversario de la firma el año pasado en París. En aquella ocasión, el lugar escogido fue el Museo de las Artes Decorativas.

El couturier más influyente del siglo XX alternaba con audacía trazos sencillos, texturas sobrias, milimétricos cortes, colores planos y detalles naturales como las flores, con la ostentosidad de la pieza más simbólica de la exposición: el vestido blanco con múltiples detalles en seda, que la princesa Margarita lució en su 21º cumpleaños.

La hija de Jorge VI no fue la única británica que cayó rendida a los encantos del maestro francés. Entre su círculo de ilustres clientas, se encontraba la escritora Nancy Milford y la bailarina Margot Fonteyn, que introdujeron al creador entre la burguesía británica.

70 años de historia

"La exhibición rastrea la historia y el impacto de la casa Dior durante siete décadas. Dior cambió la cara de la moda y redefinió la silueta femenina, además de revigorizar la industria francesa de la moda tras la guerra", ha afirmado a Efe Oriole Cullen, comisaria de la exposición. "La muestra da la oportunidad de celebrar la extraordinaria capacidad de todas las manos que han estado involucradas en crear estas obras de arte a lo largo de 70 años", ha añadido Cullen.

Y como Christian Dior fue también un hombre de arte, más de 70 años de creación dialogan con cuadros, muebles y todo tipo de objetos de arte. Estas obras resaltan y prolongan la visión del maestro, explorando los vínculos que supo crear entre la costura y todas las formas de arte, definiendo así el leiv motiv del universo Dior. 

Influencia del Reino Unido

Un total de 11 salas conforman la céntrica muestra londinense, que analiza la infancia del creador  y sus primeros años, sus viajes extendiendo su obra, la primera colección que rompió moldes, la influencia del Reino Unido en él y las interpretaciones que otros artistas han dado a su trabajo. De hecho, Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré y John Galiano rinden tributo a Dior. 

Con todo ello, y ayudado por su fascinación por los jardines, que desvelan la clara influencia de su madre durante su juventud, nace otra de las obras claves en la exhibición, el vestido Lily of the Valley, de 1957. Con él, Dior refleja su lema en el que compara su arte con la "arquitectura dedicada a la belleza del cuerpo femenino". Así, aparece un vestido con forma de flor volteada y que a partir de la cintura está adornado con delicados apliques florales adheridos a la delicada tela.

Christian Dior: Costurero de sueños se convierte en la mayor exposición sobre la maison francesa que se ha hecho jamás en Inglaterra. Además se trata de la exhibición más grande del Victoria&Albert desde que acogiera en el 2015 Alexander McQueen: Savage Beauty .