Aina Alegre pone en danza un conjunto de metales en el Mercat

La coreógrafa y bailarina catalana afincada en Francia Aina Alegre, desde hace seis meses directora del Centro Coreográfico Nacional de Grenoble, regresa al Festival Grec con su obra más ambiciosa: 'This is not (an act of love & resistance)'. Nunca hasta ahora había trabajado con música en directo. En esta obra que se verá este martes y miércoles en el Mercat de les Flors hay tres trombonistas y una tubista y cinco bailarinas.

La idea surgió en 2021, en época de pandemia. Lo último que había hecho era 'R-A-U-X-A', un solo donde su cuerpo vibraba y se convertía en pulsación sonora. "Quería hacer algo combinando la idea de comunidad y de aire, algo que todos compartimos y que es la base de todo.", recuerda la creadora que dejó Catalunya a los 19 años para seguir evolucionando en Francia. "En esa época todos estábamos muy aislados y el aire era un tema muy político. El aire es algo que todos compartimos de manera directa y eso me interesaba. Pero también lo que supone trabajar con el aire como materia física para crear un espectáculo".

A parte de cinco bailarinas hay cuatro instrumentistas de viento: una tubista y tres trombonistas, la mayoría radicadas en Barcelona donde tiene su base Balkan Paradise, conjunto al que pertenecen Maria Puertas (tuba) y Maria Cofan (trombonista). El resto del cuarteto de viento lo forman Maria Astallé y Julia Soler. ¿El hecho de contar con un elenco cien por cien femenino significa algo? "Esta no es una pieza feminista pero cuando hice esta pieza necesitaba trabajar con artistas femeninas. ¡Hay poquísimas instrumentistas de viento! Quería darles visibilidad".

"Todo son mujeres porque hay poquísimas instrumentistas de viento y quería darles visibilidad".

Su propuesta es bastante innovadora porque todas las intérpretres se integran en el espectáculo de la misma manera. Lleven instrumento o no, todas bailan en un mundo curioso. "La parte física es muy democrática. Todas participan para crear esta idea de un colectivo de trabajadoras del aire. Las músicas han realizado una labor extraordinaria". Todos necesitamos el aire. La coreografía resalta "la manera en que regeneramos el aire, hiperventilamos o cómo la energía fluye". Son líneas sobre las que han trabajado a la hora de crear la pieza donde vuelve a colaborar con bailarinas como Cosima Grand, Gwendal Raymond. El reparto se completa con Hanna Hedmann, Kotomi Nishiwaki y Asha Thomas. "No todas vienen de la misma escuela, son bailarinas muy diversas con cuerpos y maneras de entender el movimiento diferente. Me interesaba esa variedad". Y añade: "Aunque hemos trabajado mucho las variaciones y las repeticiones casi nunca hacen el mismo gesto a la vez. Es una coreografía múltiple".

Los músicos se mueven , no se limitan solo a tocar. Pero más allá del sonido en directo de los vientos, hay sonidos ambient techno, una partitura electroacústica creada por Josep Tutusaus que ya colaboró con la coreógrafa en 'R-A-U-X-A'. Y Vanessa Court se encarga del espacio sonoro. Alegre tiene una visión global de la coreografía. "La coreografía va más allá del cuertpo, tiene que ver con todos los elementos del espectáculo como el sonido y la luz. Todos tienen la misma importancia a la hora de crear ese mundo en el que se sumerge el espectador".

Entre Barcelona y Grenoble

Artista asociada al Mercat de les Flors al que regresará en temporada con este espectáculo, Alegre compagina los desafíos como creadora con su compañía Studio Fictif y su labor al frente del Centro Coreográfico Nacional de Grenoble. "Ahora a parte de pensar en mi trayectoria también he de ocuparme de la danza de kilómetro cero en Grenoble y ver qué podemos aportar la sociedad con ella". Le espera una creación para el Joven Ballet de Lyon, una pieza para 12 bailarines. Por ahora, no pretende volver a España. "Siempre me he considerado una artista francesa con el corazón en Barcelona. Mi trabajo tiene algo muy mediterráneo. Me fui con 19 años pero para mí siempre es importante establecer lazos con artistas y entender la situación de la danza".

"Me interesa seguir trabajando con músicos en directo para encontrar otra textura musical, ambiente y plasticidad"

Quiere seguir desarrollando la idea del "swing motor" que es como califica a "ese movimiento plural o polirrítmico surgido a partir de la idea de swing, de balancear y de caminar que ha surgido en 'This is not (an act of love & resistance)'. En este sentido, para 2025 prepara un nuevo espectáculo con un conjunto musical muy diferentes: un cuarteto de cuerda. "Me interesa seguir trabajando con músicos en directo para encontrar otra textura musical, ambiente y plasticidad. En este proyecto contaré con tres bailarines". Su objetivo es profundizar más en la relación entre música y danz. "Quiero integrar ambos en un espacio común donde cada uno tenga cierta autonomía, donde la danza no responda a la música y ésta no se limite a a acompañar a la danza sino que ambos ambos floten".