El ciclo veraniego de musicales en la Filmoteca llega a su fin

El verano es una época propicia para divertirse, reír, enamorarse, cantar y bailar. De ello parecen haberse dado cuenta los programadores de la Filmoteca que han seleccionado durante toda esta estación un gran repertorio de musicales cómicos, románticos, con grandes canciones y coreografías. Y este mes de septiembre no va a ser menos, ya que cerrará esta amplia retrospectiva Musicals, tal com sonen, con otro grupo de películas muy variado para los amantes del género en todas sus variantes.

De Ray Charles a Federico Fellini

Para empezar hoy y el próximo domingo podemos revisar Ray (2004), la biografía de Ray Charles, el rey del blues y el jazz. Este biopic sigue los pasos habituales de este subgénero al mostrar su vida, su ascenso a la fama y sus problemas básicamente centrados en su adicción a las drogas, su afición a las mujeres y sus limitaciones derivadas de su ceguera. Firmada por Taylor Hackford (Oficial y caballero, Pactar con el diablo) no pasa de ser muy convencional pero tiene un elemento distintivo: la prodigiosa interpretación de Jamie Foxx, que logró meterse en la piel del músico hasta niveles increíbles y obtuvo merecidamente el Oscar, el Globo de Oro y el Bafta por su interpretación. Incluso se atrevió a cantar algunos de sus éxitos como Hit the road Jack, I got a woman o Mary  y el resultado fue asombroso. Solo por él ya vale la pena verla.

Sweet Charity (Noches en la ciudad, 1969) se proyectará esta noche y el sábado y es una versión libre en clave musical de Las noches de Cabiria felliniana sobre una ingenua prostituta y bailarina que busca desesperadamente el amor y sueña con encontrar a un hombre que la saque de su situación. Todo ello le provoca múltiples desengaños y que el tono del filme sea agridulce. Shirley MacLaine (Irma la dulce) supo transmitir la vulnerabilidad de su personaje y emocionar al espectador. Para el recuerdo quedan memorables números como el clásico The big spender o sus reconocibles coreografías con el sello inequívoco de su director, Bob Fosse (Cabaret).

Tangos y la independencia de EEUU

Saltamos ahora a Argentina para descubrir un filme de 1998, Sur (miércoles 4 y 11), de Fernando E. Solanas, repleta de emocionantes tangos y música de bandoneón para acompañar la historia de un hombre (Miguel Ángel Solá) que consigue la libertad en 1983 tras finalizar la dictadura militar. Intenta recuperar su vida con su mujer (Susú Pecoraro) pero la distancia durante esos años que han permanecido separados parece hacerlo imposible. El realizador y Astor Piazzolla crearon una banda sonora conmovedora, melancólica y nostálgica. Gracias a este trabajo, Solanas obtuvo en el festival de Cannes el premio al mejor director y el del público.

Quienes deseen descubrir joyas ocultas del género pueden acercarse este miércoles y jueves para conocer 1776, poco vista adaptación de un musical de Broadway escrito por Peter Stone (Noches en la ciudad) sobre la independencia de EEUU y la lucha de los representantes de diversos estados para enfrentarse a la corona británica. Los personajes representados son, entre otros, Benjamin Franklin, Thomas Jefferson o John Addams. Supuso un ejemplo de cómo personas con diferentes puntos de vista pueden ponerse de acuerdo. Fue nominada al Oscar a la mejor fotografía y supuso el debut de Peter H. Hunt, que luego pasó a dirigir productos televisivos. Se proyectará en su versión íntegra, de 165 minutos.

Rolling Stones y la pareja Rodgers-Hammerstein

Y seguimos con filmes insólitos como One plus one (miércoles 4), la versión íntegra de Sympathy to the devil (1968) que ya de una pista de su tema: los Rolling Stones. También es una rareza en la carrera de su autor, ni más ni menos que Jean-Luc Godard, y fue rodada en pleno mayo del 68, con lo que ello supone. Más allá de las sesiones de grabación del disco, el cineasta introdujo temas que le interesaban personalmente como una parodia del Mein Kampf o referencias a las Panteras Negras dando como resultado una visión muy curiosa de sus satánicas majestades, pero también del tiempo que le había tocado vivir.

Carousel (1956) es la adaptación del musical de dos compositores legendarios como Rodgers y Hammerstein y, probablemente, una de las mejores partituras de los autores de Oklahoma, El rey y yo o Sonrisas y lágrimas. El protagonista es un hombre fallecido que pide volver a la Tierra para ayudar a su hija a entender su muerte. Al mismo tiempo descubriremos su pasado como un joven que anima a la gente a subir a un carrusel y las historias de amor paralelas de dos amigas en una aldea pesquera. Las canciones deliciosas se suceden: If I loved you, Soliloquy o el popular You’ll never walk alone (sí, el célebre himno que interpretan a coro los aficionados del Liverpool antes de cada partido) y coreografías impactantes. Se proyecta este jueves y este viernes.

Un documental recopilatorio y un clásico juvenil

Si lo que queremos es recordar los mejores números musicales de los filmes de la Metro Goldwyn Mayer, la mejor oportunidad nos la ofrece That’s entertainment (1974), que podrá disfrutarse este viernes. Es un documental recopilatorio que reúne un sinfín de actuaciones de los grandes como Gene Kelly, Fred Astaire, Cyd Charisse, Frank Sinatra, Liza Minnelli, Judy Garland o la sirena Esther Williams, algunos de ellos en funciones también de presentadores. Y también tiene sorpresas ya que ofrece la posibilidad de descubrir cantando o bailando a actores poco habituales del género como Clark Gable, James Stewart o Cary Grant.

Y, para acabar, otro gran título más reciente que podrá verse el martes 10 y el jueves 12, The Commitments (1991) donde el experto Alan Parker (Fama, The Wall, Evita) describe la creación de un grupo musical por parte de unos chicos de un barrio obrero dublinés comandados por su artífice. Es un ambicioso agente que asegura que “los irlandeses somos los negros de Europa, los dublineses somos los negros de Irlanda y los del norte de Dublín somos los negros de la ciudad, así que gritad bien fuerte y bien alto: Soy negro y estoy orgulloso”. Por eso pretende homenajear la música más característica de los afroamericanos, el soul, pero los egos y las envidias de sus componentes le pondrán las cosas más difíciles. Brillantes versiones de clásicos como Mustang Sally, Try a little tenderness o Treat her right en la voz de Andrew Strong, un joven de solo 18 años que luego hizo carrera como cantante. Como curiosidad en el reparto también figuran la violinista Andrea Corr (del grupo The Corrs) y Glen Hansard (futuro protagonista de la romántica Once). Un espléndido colofón a un repaso estival maravilloso que ha tenido en vilo a los fans del género durante tres intensos meses.