La Filmoteca celebra el centenario del nacimiento de la United Artists

El 5 de febrero de 1919, cuatro grandes estrellas del cine mudo decidieron unir sus fuerzas y fundar una compañía propia, United Artists, para no tener que depender de los caprichos de los grandes estudios y encauzar su carrera a su manera. Se trataba del gran cómico Charles Chaplin, dos actores de moda Mary Pickford y el aventurero Douglas Fairbanks así como el director más prestigioso de la época, David Wark Griffith (El nacimiento de una nación, Intolerancia). Durante ese periodo alumbraron varias obras maestras, algunas de las cuales recupera desde hoy la Filmoteca de la Generalitat para celebrar el centenario de esta empresa cinematográfica.

Drama y aventuras

El ciclo se abre con cuatro filmes mudos que serán acompañados por música en directo a cargo del pianista Joan Pineda o el DJ Javier Verdes. El primero es uno de los mejores dramas de Griffith, Lliris trencats (1919, hoy, 20 h. y domingo, 19.30 horas). La dulce Lillian Gish interpreta a una joven inocente que vive en los bajos fondos de Londres y sufre continuamente los maltratos de su tiránico padre, un exboxeador que la agrede violentamente. Pero la chica se enamora de un pacífico oriental que le hace descubrir una vida mejor. A diferencia del cine grandilocuente que solía rodar este cineasta, se trata de una película mucho más íntima donde las emociones están a flor de piel.

La marca del zorro (1920, miércoles 20 h. y domingo, 16.30 horas) es un buen ejemplo de las películas de Douglas Fairbanks. Es un aristócrata californiano que lleva una doble vida y, escondido tras un antifaz, se dedica a hacer justicia en favor del pueblo marcando a sus enemigos con una Z. Fue la primera versión del popular personaje creado por Johnston McCulley que ha sido objeto de múltiples adaptaciones y resulta muy entretenida y divertida para todos los públicos.

Un Chaplin sin risas y un sex-symbol

De Charles Chaplin podremos ver una auténtica rareza, Una mujer de París (1923, jueves, 17 h. y sábado 13, 19.30 horas), su único drama puro y duro sin ningún resquicio de comedia y en la que no intervenía como actor. Edna Purviance daba vida a una mujer que planea trasladarse con su novio a París para casarse. Pero el chico no puede acudir a la cita y ella se va sola y, en la capital francesa, se convierte en la amante de un millonario. Pero la pareja se reencontrará casualmente. El conflicto está servido.

Cierra la recopilación de filmes silentes, El fill del xeic (1926, sábado 19.30 y martes 9, 21.30 horas), continuación del filme que convirtió en ídolo romántico a Rodolfo Valentino. Interpreta al hijo de un famoso jeque, un joven que se enamora de una bailarina y acude cada noche al desierto para encontrarse con ella. Pero el padre y el prometido de la chica los descubren y deciden encerrarlo. El joven consigue huir y pretende recuperar a su amada. Aventuras al servicio de una historia de amor.

Una gran comedia y terror

Primera plana (1931, miércoles 10, 20 h. y viernes 12, 22 horas) es la primera versión de una obra teatral que ha sido llevada en muchas ocasiones a la pantalla. Está protagonizada por Adolphe Menjou y Pat O’Brien, aunque la historia es la misma de siempre, con un ritmo endiablado y diálogos ingeniosos. El mejor periodista de un diario planea casarse y abandonar su profesión, pero su director está dispuesto a todo para intentar retenerlo. Por eso le envía a cubrir la ejecución de un preso condenado a muerte. Pero una serie de sucesos provocan que se vea obligado a quedarse para escribir un gran reportaje.

White zombie (estrenada como La legión de los hombres sin alma) es un filme de terror (1932, domingo 14, 19 h., martes 16, 20 horas) protagonizado por Bela Lugosi, que fue el Drácula más famoso de los inicios del cine. Este filme, el primero que abordó el tema de los zombies se centra en un multimillonario que recluta a un individuo con poderes sobrenaturales para secuestrar a una chica, administrarle un brebaje letal y convertirla en una muerta viviente para poder manipularla. Pero el novio de la joven y un misionero tratarán de rescatarla del más allá.

Un filme social y otro futurista

King Vidor, el gran realizador de filmes como El manantial o Duelo al sol estará presente con otro título importante, El pan nuestro de cada día (1934, jueves 18 17 h. y domingo 21, 19.30 horas). Es un drama social ambientado en plena depresión económica sobre una joven pareja de la ciudad que intenta iniciar una nueva vida en una destartalada granja que han heredado inesperadamente. Su propósito consistirá en crear  una cooperativa agrícola y conseguir un nuevo tipo de sociedad más solidaria.

Les coses que vindran (1936, viernes 19, 17 h., martes 30, 21.30 horas) llegó a nuestras pantallas como Vida futura. Es la adaptación de una novela futurista de H. G. Wells que destaca por sus espectaculares decorados. La acción se centra en una Tierra que ha sido asolada tras un cataclismo bélico, al que seguirá la llegada de un líder despótico. La trama preveía, incluso, un viaje a la Luna.

Una obra maestra prohibida

Para acabar, una obra maestra de la comedia, Ser o no ser (1942, sábado 20, 19.30 h. y viernes 26, 17 horas), una magistral sátira sobre el nazismo que estuvo muchos años prohibida en nuestro país. La acción se sitúa en una compañía teatral polaca que debe desistir de estrenar una obra antinazi cuando los alemanes llegan al país. Pero el grupo aprovecha el vestuario para provocar un monumental enredo en las filas germanas. Paralelamente, el actor principal sospecha que su mujer le es infiel y se ve obligado a colaborar con su rival para enfrentarse a los nazis. Pero aquí no acaba todo, ya que en los dos próximos meses el ciclo seguirá con apetitosos títulos. No es el The End, sino un continuará…