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OTRAS MIRADAS

El discurso 'trans' sube a escena

El Mercat de les Flors, la sala Hiroshima y la Beckett programan espectáculos de teatro y danza, acciones, conferencias y talleres que cuestionan los esterotipos tradicionales

  • El discurso 'trans' sube a escena

    ALLAN HOGHOLM

    'The WOMANhouse', Andreas Constantinou. Mercat de les Flors. 1 de abril. 

  • El discurso 'trans' sube a escena

    Mariona Castillo, en 'Limbo'.

  • El discurso 'trans' sube a escena

    MARTA ARTEAGA

    'Escenas para una conversación...', de El Conde de Torrefiel. Mercat de les Flors. Del 30 al 2 de abril.

  • El discurso 'trans' sube a escena

    '(M)IMOSA. Twenty looks or Paris is burning at the Judson Church'. Mercat de les Flors. 24 y 25 de marzo.

  • El discurso 'trans' sube a escena

    BEN PARKS

    Jonathan Burrows y Matteo Fargion,'Hysterical furniture', una retrospectiva de sus trabajos. Mercat de les Flors. Del 17 al 19 de marzo.

  • El discurso 'trans' sube a escena

    STEPHANE NAJMAN

    'Dancers. Un projecte de transmissi'. Sònia Gómez se alía con Marc Béland en la Sala Hiroshima. 25 y 26 de marzo.

  • El discurso 'trans' sube a escena

    'Crotch'. Sala Beckett. Del 23 al 26 de marzo.

  • El discurso 'trans' sube a escena

    DAVID RUANO

    'Eva i Adela als afores', de Mercè Sàrrias. Sala Beckett. Del 22 al 30 de abril.

Martes, 14 de marzo del 2017 - 20:17 CET

El discurso 'trans' asalta la cartelera teatral barcelonesa. En pleno debate sobre la necesidad de hacer más visibles las diversas maneras de asumir la identidad sexual (un debate que ha cobrado protagonismo a raíz de sucesos como las agresiones homófobas de Berga o la campaña transfóbica de Hazte Oír), diversos espacios escénicos de la ciudad proponen durante el mes de marzo y abril una batería de espectáculos, conferencias y talleres para acercarse al mundo transgénero. Una invitación a abrir la mirada e "ir más allá de los estereotipos binarios de hombre/mujer" es lo que comparten los dos ciclos que los responsables de la Sala Beckett, el Mercat de les Flors y la sala Hiroshima han programado para las próximas semanas. Un amplio muestrario de montajes teatrales, espectáculos de danza y "acciones performativas" que cuestionan los roles de género y el marco social.

Pese a que la coincidencia en el tiempo ha sido puro azar, es inevitable que la polémica generada por el autobús naranja de la plataforma ultracatólica Hazte Oír (el de "los niños tienen pene; las niñas tienen vulva") salga a relucir. Marc Olivé, coordinador del ciclo en el Mercat de les Flors junto con Gastón Care (Sala Hiroshima) del ciclo 'TRANSaccions', se permite, no sin ironía, aconsejar a los impulsores de la campaña que asistan a alguna de las sesiones. "Si tuviera que recomendar alguna obra a esta gente para que vieran las cosas de otro modo tal vez me inclinaría por 'The WOMANhouse', un montaje con mucho fondo relacionado con un gran trabajo pedagógico", destaca Olivé

En esta producción de Andreas Constantinou, uno de los creadores más innovadores de la escena artística danesa, cuatro intérpretes femeninas sumamente atléticas se transforman en hombres y se comportan como machos bravucones y pendencieros. 'The WOMANhouse', un montaje tierno y agresivo que rompe estereotipos sobre lo que representa ser un hombre y sobre lo que los cuerpos femeninos pueden hacer, se representará en el Mercat el 1 de abril.

AMPLIAR LA MIRADA

"Pensamos que tenemos la mirada neutra, pero no es así", subraya Laia Grau, responsable del ciclo 'La revolució dels gèneres' en la Sala Beckett, una iniciativa que se propone poner en cuestión "los esquemas y modelos culturales de un mundo eminentemente masculino y patriarcal". La primera parte del ciclo permitirá abordar el tema del género desde un punto de vista filosófico y sociológico y reflexionar sobre el porqué y el cómo se construyen los estereotipos de género en la ficción. La segunda parte plantea diferentes maneras para ampliar la mirada.

Todo ello, a través de una serie de montajes, conferencias y talleres (con mención especial para el curso de 'Introducción a la Performance Drag King' a cargo de la cooperativa Fil a l'agulla) que, a lo largo de cuatro semanas, llevarán a escena "el cambio de paradigma imprescindible para hacer tambalear las más sólidas estructuras del sistema de valores en que hemos vivido hasta ahora".

Entre los títulos del ciclo destaca el estreno de 'Eva i Adela als afores', una pieza de Mercè Sarrias dirigida por Toni Casares y protagonizada por Sílvia Bel y Rosa Renom, que interpretan a dos mujeres que en el año 2050 viven al margen de la sociedad (funciones del 22 de marzo al 30 de abril). Y habrá dos reposiciones: 'Crotch' (23 al 26 de marzo), una propuesta performática de Catalina Carrasco y la compañía balear Baal que se estrenó en el Festival de Tàrrega y que plantea un mundo sin géneros, y la aclamada 'Limbo' (30 de marzo al 9 de abril), obra interdisciplinar de Les Impuxibles (Míriam Escurriola, Clara Peya y Ariadna Peya) sobre una chica que se siente chico. La dramaturgia es de Marc Rosich, a partir de textos de Miguel Missé y Pol Galofre.

LENGUAJE CONTEMPORÁNEO

El cuerpo y el género son los dos grandes temas en torno a los que giran las 'performances' del ciclo 'TRANSaccions' que programan conjuntamente el Mercat de les Flors y la Sala Hiroshima. "No presentamos piezas nuevas, sino piezas necesarias", proclama Marc Olivé. Y son necesarias, añade, porque es necesario ayudar a dar visibilidad a este tipo de cuestiones. "Los artistas están abordando el tema del género de una manera nueva y hemos querido hacer llegar su mensaje al público". Y añade que "lo ideal, en cualquier caso, sería que estas piezas se incluyeran dentro de la programación sin tener que formar parte de ningún ciclo para llamar la atención".

Las obras de 'TRANSaccions' comparten la utilización de un lenguaje muy contemporáneo y, subraya Olivé, generosas dosis de sentido del humor. Tanya Beyeler, de la compañía El Conde de Torrefiel, aclara que se trata de "ese tipo de humor que sale cuando te ríes por no llorar" puesto que "es una manera de distanciarse de algo doloroso y demasiado presente como para entenderlo con perspectiva". La compañía fundada por Beyeler y Pablo Gisbert presenta 'Escenas para una conversación después del visionado de una película de Michael Haneke' (30 de marzo al 2 de abril), una mirada sobre la Europa del siglo XXI a partir de las historias de 12 jóvenes.

Dentro de la programación del ciclo destaca la retrospectiva dedicada al coreógrafo británico Jonathan Burrows. Este referente europeo de la danza, la comedia y la 'performance' presentará, del viernes 17 al domingo 19, 'Hysterical furniture', un conjunto de dúos de planteamiento abierto y anárquico realizados en colaboración con el músico y compositor italiano Matteo Fargion.

El premiado artista Trajal Harrel, uno de los coreógrafos más destacados de su generación, participará en un proyecto colectivo con Cecilia Bengolea, François Chaignaud y Marlene Monteiro. '(M)imosa / Twenty looks or Paros is Burning at the Judson Church' (24 y 25 de marzo) es un díptico transgresor que imagina el encuentro entre el movimiento 'vogue' de Harlem de principios de los años 60 (y convertido en fenómeno pop por Madonna en los 90) y los pioneros de la danza posmoderna. Unos días antes, el 19 de marzo, Harrell interpretará una versión de cámara de la obra en la sala Hiroshima.

No le asusta tener que ganarse la titularidad, pero tampoco quiere aburrirse en el banquillo