Eros Ramazzotti: «La música ha sido para mí un viaje emocionante»

El cantante Eros Ramazzotti (Roma, 1963) regresa a la actualidad discográfica gracias a su 13º álbum de estudio, 'Perfecto', en el que vuelve a demostrar que no solo continúa siendo una de las voces más personales del panorama musical, sino que sabe adaptarse a los nuevos tiempos, modernizando su estilo gracias a la aportación fundamental de algunos de los artistas pop más interesantes que operan en Italia. Y todo sin perder su esencia, su romanticismo y sus icónicas canciones de amor, que vuelven a presidir con elegancia su repertorio.

Perfecto'. ¿Tan contento está con el resultado?

-El álbum se titula '

-Bueno, es un título bastante directo, pero al mismo tiempo lleno de ironía, porque la perfección es una meta imposible de alcanzar. Me refiero más bien a lo que significa completar una acción, en este caso, acabar este disco y pensar: «Perfecto, ya está listo».

-Uno de los temas sobre el que parece girar el álbum es la necesidad de adoptar una actitud positiva frente a la vida. 

-Estamos en un momento muy complicado en el que la gente se encuentra perdida dentro del caos que ha causado la crisis económica. He intentado, a través de las canciones, que aunque sea durante unos minutos, quienes las escuchen puedan evadirse de todas sus presiones cotidianas y enfrentarse a las adversidades con la mejor aptitud posible.

-También está presente la idea de viaje. 

-Sí, de viaje, de experiencias que pasan a lo largo de la vida y van quedándose ahí y vas aprendiendo de ellas. Para mí, la música ya ha constituido un viaje que me ha llevado por los lugares más insólitos que podía imaginar. Y eso ha sido emocionante.

-En este álbum se ha rodeado de un grupo de compositores de mucho prestigio dentro de la música italiana, desde el célebre Mogol a Federico Zampaglione, de Tiromancino y Francesco Bianconi, de Baustelle.-Quería a los mejores, y ellos tienen un espíritu muy moderno que quería imprimir a mis canciones. Pero lo importante era que, a pesar de contar con varios compositores, el resultado fuera compacto, que no hubiera diferencias de tono y que pudiera expresarme a través de ellos. Creo que en ese sentido, entre todos han logrado unificar y homogeneizar el sonido y el concepto de lo que pretendía contar.

-¿Cómo se ha adaptado a los nuevos tiempos de la industria?

-Cuando yo empecé todo era tan distinto… La gente se ilusionaba con comprar el disco, con tenerlo de manera física como si fuera un objeto preciado. Ahora parte de esa experiencia tan íntima se ha perdido. Todo se tiene al alcance de la mano, y eso hace que pierda parte de su encanto.

-¿Lo veremos de gira por aquí?

-España ha sido muy importante para mi desarrollo como artista y, además, me permitió acceder al mercado latinoamericano. Por el momento no tenemos cerradas fechas. El tipo de show que presentaré no está hecho para teatros o salas pequeñas, y quiero mantener en todos los países el alma de la gira. Pero estamos trabajando duramente para actuar aquí el año próximo.