La nueva muestra de 'Itinerarios' invita al público a "interactuar" con las obras en un contexto de "teatralidad"

El contexto de "teatralidad" invade la XXI edición de la muestra 'Itinerarios' de la Fundación Botín, que expone el trabajo de nueve de sus becarios e invita al espectador a "interactuar" con las obras que la componen, todas ellas instalaciones, para "activar su propia comprensión" de las mismas.

Así, esta exposición colectiva, que se inaugura este viernes, "puede imaginarse" como distintos "escenarios" en los que el visitante tiene que intervenir, como si de un actor se tratase, según ha subrayado su comisario, Benjamin Weil, que también es director artístico del Centro Botín.

DISTINTAS DISCIPLINAS

En esta edición los artistas que exponen son Carles Congost (Olot, 1970), Albert Corbí (Alcoi, 1976), Patricia Esquivias (Caracas, 1979), Jon Mikel Euba (Amorebieta, 1967), Rodrigo Oliveira (Sintra, 1978), Wilfredo Prieto (Sancti Spiritus, 1978); Julia Spínola (Madrid, 1979), Justin Randolph Thompson (Peekskill, EE.UU) y Jorge Yeregui (Santander, 1975).

Todos ellos combinan libremente elementos procedentes de diversos medios, como la pintura, escultura, fotografía, vídeo y performance para crear unas "estructuras narrativas híbridas o de múltiples capas".

Esta muestra resume el trabajo producido por estos creadores en el periodo 2013-2014 de duración de la Beca de Artes Plásticas de la Fundación, funcionando como "instantánea" de las tendencias artísticas emergentes a nivel nacional e internacional.

Y es de ahí, según la Fundación Botín, de donde proviene el caracter experimental y ese cierto grado de libertad formal de muchos de los proyectos que se exponen en esta muestra, que podrá visitarse hasta el 31 de mayo.

A través de los trabajos de los nueve artistas, en la muestra se "explora la idea", según la Fundación Botín, de que la obra de arta es, en realidad, un medio que facilita al usuario la visualización de un proceso artístico, con sus distintas fases de investigación y producción, en contraposición a la "tradicional concepción de obra terminada, lista para ser aceptada y consumida".

Weil ha explicado que lo que se trata es de mostrar es que, hoy en día, el trabajo del artista es "más fluido" y que las obras que se muestran se exponen en un determinado estado, pero "pueden cambiar".

Cada uno de los artistas que protagonizan esta exposición, a excepción de dos que no han podido acudir, han descrito su trabajo y los objetivos que les han movido en una visita guiada.