Los críticos de EL PERIÓDICO hacen sus apuestas sobre los Goya

¿Qué película saldrá esta noche por la puerta grande de lospremios Goya? Su nombre ya está escrito y guardado en un sobre, que se abrirá esta noche en la grangala del cine español, que se celebrará en Madrid. Loscríticos de EL PERIÓDICO Olga Pereda, Eduardo de Vicente, Quim Casas y Nando Salvà, lanzan argumentos, tanto a favor como en contra, de los cuatro filmes favoritos --'Blancanieves', 'El artista y la modelo', 'Grupo 7' y 'Lo imposible'. A partir de aquí, saquen ustedes sus propias conclusiones.

'Blancanieves'

A FAVOR:  Un milagro cinéfilo que encierra infinito talento.Siete años ha tardadoPablo Berger en sacar adelante su segunda película, una pieza única en el actual panorama del cine español. Muda y en blanco y negro (el guion nació mucho antes que el de 'The artist'), 'Blancanieves' es un deslumbrante cuento gótico que traslada la literatura de los hermanos Grimm a laEspaña torera de los años 20. Los académicos españoles, como ya han hecho sus colegas catalanes, deberían hacer que el filme saliera por la puerta grande de los Goya. Lo merece. Por la imaginación que destila. Por la interpretación de sus protagonistas. Y, sobre todo, por el talento que encierra la película, lo mejor que le ha pasado al cine español en los últimos años. Pocos directores en España pueden obrar el milagro que supone 'Blancanieves'. El runrún de los Goya apunta a que, efectivamente, será la gran vencedora esta noche. No en vano, la Academia ya la escogió para representar a España en los Oscar de Hollywood. Está claro. OLGA PEREDA

EN CONTRA: Un personaje muy repetido y demasiado cañí. Es la gran favorita, una película técnicamente impecable (la música, la fotografía, la dirección artística¿) y con hermosas escenas poéticas (su emotivo desenlace), pero también tiene sus inconvenientes. En primer lugar, la repetición. En el 2012 hemos tenido una sobredosis del personaje tras 'Blancanieves' (Mirror, mirror) y 'Blancanieves y la leyenda del cazador', y la española llegó la última. Si hace un par de años que fuera muda era hasta cierto punto original, tras la repercusión internacional de 'The artist' y, en menor medida, la portuguesa 'Tabú', elimina la sorpresa. Su belleza es indiscutible, pero su guion ya es más cuestionable. Esetono cañí y taurino (¿los enanitos, toreros?) la pone en la frontera entre lo sublime y lo ridículo. La mayoría de espectadores han quedado hipnotizados por la magia de sus imágenes, pero a algunos también les ha dejado bastante fríos esa lectura 'made in Spain' del cuento clásico. EDUARDO DE VICENTE

'El artista y la modelo'

A FAVOR: Los votantes empatizan con su homenaje al arte. La película deFernando Trueba es un homenaje a los artistas (y como tales podríamos englobar a los integrantes del equipo técnico de un filme) y a sus modelos (que vendrían a ser los actores, quienes les inspiran y dan un nuevo enfoque a sus palabras). Es unaoda al mundo del arte y a la gente que lo hace posible, con el ingrediente adicional de estar rodada en blanco y negro, como queriendo rememorar los viejos tiempos y rendir tributo a los genios de los primeros años del cine. Los votantes, los miembros de la Academia, pueden identificarse al máximo con el tema que aborda y con sus personajes. La complejidad del proceso creativo y superar las mil y una dificultades hasta culminar con un resultado final lo más parecido posible al soñado es algo que todos ellos han vivido una y otra vez. De acuerdo que en el filme se trata de una escultura, pero en el fondo no es tan distinto de una película. E. de V.

EN CONTRA: Parsimonia que puede jugar en su contra. A pesar de que 'El artista y la modelo' es un proyecto largo tiempo acariciado por Fernando Trueba, el carácter de testamento (no del cineasta, sino del personaje, un artista en el ocaso de su existencia), laparsimoniade su narrativa y el uso delblanco y negro pueden jugar en su contra, más compitiendo el mismo año con otra película sin colores, 'Blancanieves', que se acoge a la naciente y tan aplaudida modalidad de la reinvención contemporánea del cine mudo. Trueba ha realizado con 'El artista y la modelo', en la que destaca especialmente la composición que Jean Rochefort (para él quizá sí que sea un testamento, o un anuncio de retirada) hace del escultor protagonista, una de las películas más personales de toda su carrera, y una de las mejores de las rodadas en los últimos 10 o 15 años, pero en esta ocasión le han tocado huesos muy duros de roer en una selección final para los Goya variopinta en cuanto a géneros y modelos de producción. QUIM CASAS

'Grupo 7'

A FAVOR: El mejor cine de acción que refleja héroes podridos. Decir que este trepidante'thriller' policiales vástago de los submundos mugrientos y corruptos imaginados en su día por Sidney Lumet o John Frankenheimer resultaría perfectamente adecuado de no ser porque, por encima de todo, la quinta película deAlberto Rodríguez permanece contaminada por una atmósfera irrespirable intransferiblemente sevillana, y porque a bordo de ella nos pasea por ununiverso de policías que trasiegan DYC y le ponen velas a la Virgen, de descampados llenos de jeringuillas, de puticlubs y de bares grasientos. Y, mientras, retrata a los héroes podridos de ese mundo, forajidos con placa y pistola convertidos en brazo ejecutor de una ciudad que trata de esconder su basura bajo la alfombra. Y en el proceso nos recuerda lo borrosa que ha llegado a ser la línea que separa los dos lados de la ley. Resumiendo: 'Grupo 7' nos ofrece algunos de los mejores momentos de cine de acción que el cine español recuerda. NANDO SALVÀ

EN CONTRA: Demasiada competencia para salir ganadora. Que 'Grupo 7' es un 'thriller' vibrante y con nervio nadie lo pone en duda. Que su acción deja con la boca abierta, tampoco. Que es aire fresco para el cine español, por supuesto. Sin embargo, otra cosa es que sea la mejor película del año. No lo es. Y no lo es por un motivo: el 2012 ha tenido una cosecha estupenda. La competencia de las otras candidatas al Goya es, precisamente, el mayor problema de la película de Alberto Rodríguez. 'Grupo 7' no está capacitada, al menos desde el punto de vista de los académicos, para enfrentarse a un milagro en el cine español ('Blancanieves'), una película-acontecimiento ('Lo imposible') y una hermosísima y sutil reflexión sobre la creación artística, la vejez y el deseo ('El artista y la modelo'). Si la competencia no fuera tan feroz, Grupo 7 tendría posibilidades de vencer y confirmar, como hizo Enrique Urbizu el año pasado con 'No habrá paz para los malvados', que en España también sabemos hacer cine policiaco. O. P.

'Lo imposible'

A FAVOR: Una gran producción con sello de autor. El segundo largometraje deJ. A. Bayona representa el triunfo de un modelo cinematográfico que en este país siempre ha sido contemplado de reojo; si un cineasta español imita los modos de la nueva ola francesa, el resultado es aplaudido, pero si resulta que los referentes son el cine deHollywood, el 'maisntream' de los 70 o Steven Spielberg, entonces la curiosidad convive con el rechazo. Con 'El orfanato' fijó su adoración por las historias clásicas de fantasmas y caserones. Con 'Lo imposible' ha ido más lejos: una película de autor en un contexto decine de gran producción, una historia verdadera tratada casi como una ficción fantástica, de ahí su título, 'Lo imposible', para una historia que es tan real y ha sido relatada a Bayona por uno de los personajes que la vivieron in situ. La capacidad técnica del director catalán estaba bien demostrada en sus cortos, videoclips y su anterior filme, pero aquí la lleva hasta cotas muy altas. Q. C.

EN CONTRA: Manipulación sentimental que toca la fibra. 'Lo imposible' arranca con una de las secuencias más brutales que el cine de catástrofes recuerda, pero después pierde su fuerza dramática, en buena medida porque tenemos la certeza de que al final todos los personajes volverán a casa. Para evitarlo, Bayona se esfuerza en tocar la fibra del espectador a toda costa. Lo hace caer a menudo en la manipulación sentimental y en unsuspense artificioso. En todo caso, el gran problema es otro. El tsunami del 2004 acabó con 230.000 vidas, pero, como si emulara a 'Deep impact' o 'Godzilla', 'Lo imposible' es una película con final feliz sobre una familia occidental, e ignora las muertes de miles de asiáticos sin rostro. El único sufrimiento del que aquí somos testigos procede de gente blanca, mientras que la población local solo parece estar ahí para ayudar. En última instancia, pues, esta película es menos la recreación de una tragedia masiva que el relato de unas vacaciones echadas a perder. N. S.