Diego Luna: "En 'Andor', cada muerte importa; cuando se dispara un bláster pasan cosas"

El miércoles, día 23, llega a su fin (por ahora) 'Andor' (Disney+), la serie de Tony Gilroy (director de 'Michael Clayton') que ha dibujado serias posibilidades de futuro para el universo 'Star Wars'. Realmente serias: esta historia de orígenes de Cassian Andor, el maestro del espionaje revelado en 'Rogue One', ha sorprendido a la crítica por su realismo a todos los niveles, desde esa visión moral de la violencia a un diseño de producción en el que todo se podía tocar y sentir. Hablamos con su protagonista, el gran Diego Luna, sobre lo que estamos a punto de dejar atrás y lo que queda por venir. 

La primera temporada de 'Andor' ha tenido una estructura interesante: grupos de, casi siempre, tres episodios, cada uno de ellos con una trama y un estilo propios, con diferentes directores y fotógrafos. Se puede ver como una reivindicación del miniarco como estrategia narrativa, pero también como una forma encubierta de hacer pequeñas películas. 

En efecto, hay una cierta estructura de tres episodios. Estamos acostumbrados a hacer cine y tres episodios de 45 minutos te dan… una película. De alguna forma, naturalmente, terminamos ahí. Ni siquiera fue algo que nos propusiéramos como una regla inquebrantable. Cada tres episodios tienen un director o directora y son una unidad. Tienen un principio, un final y un sello particular, un punto de vista, un lenguaje visual. Eso nos ayuda a capitular, a hacer nuestro trabajo un poco más claro y sencillo. Pero es un formato que fuimos aprendiendo a usar por el camino.

¿Cómo definiría el trabajo del director Benjamin Caron ('The Crown') en estos dos últimos episodios de temporada? 

Me encanta que me lo pregunte. Es el director del que menos se ha hablado porque su trabajo llega al final. Y es un tipo encantador y que entendió perfectamente el tono al que quería jugar Tony Gilroy, no solo en lo actoral sino también en lo visual. Trabaja de la mano de un muy buen amigo, un fotógrafo mexicano, Damián García ['Güeros', 'Ya no estoy aquí']. Hicieron un trabajo excepcional. Para mí el episodio doce sintetiza todo lo que queríamos hacer. Y no era nada sencillo: Tony tenía que concretar un final teniendo ante sí todo un abanico de personajes y tramas paralelas. Benjamin, por su parte, logra también dar a la temporada el cierre merecido.

¿Qué le parece más estimulante de trabajar en televisión, o como queramos llamar a las series de 'streaming'?  

Me parece interesante el hecho de entregar algo al público y que este deba esperar una semana para saber qué sucederá a continuación. La capacidad de sorpresa no puede ser la misma. El público piensa en los distintos escenarios, algo que el cine no le da tiempo a hacer. Una película pasa delante de ti de principio a fin y te arrolla. Aquí no; aquí hay un momento de reflexión después de cada episodio. Ha sido muy interesante para nosotros ser testigos de ese proceso. Entrar en las redes sociales, escuchar al público y entender un poco las reacciones.

Escribir el episodio doce no era sencillo: Tony [Gilroy] tenía que concretar un final teniendo ante sí todo un abanico de personajes y tramas paralelas

El destino de Ulaf (Christopher Fairbank) en el noveno episodio fue tristísimo, pero es que en 'Andor' cada muerte importa. ¿Le ha sorprendido el realismo psicológico aportado por Tony Gilroy a la franquicia?

Me ha encantado, pero no me ha sorprendido. Conozco lo que hace desde hace tiempo y para mí trabajar con él ha sido una de las oportunidades más hermosas que me ha traído este proyecto. Es un tipo muy ambicioso, meticuloso, preciso. Consecuente con su punto de vista, con sus ideas. Un autor en todo el sentido de la palabra. Si ha visto 'Michael Clayton', sabe de qué nivel de director estamos hablando. Era importante para él y para nosotros dar gravedad a la muerte en esta serie: cada una de ellas importa. Cuando se dispara un bláster, pasan cosas. No son de juguete, no son para hacer ruiditos. La serie empieza con Andor decidiendo apretar el gatillo ante una situación muy compleja. Pudo no haberlo hecho y la serie sería otra. Pero lo hace y eso tiene consecuencias graves.

¿Qué podría avanzar sobre la segunda temporada? Al cubrir un margen de tiempo más amplio (cuatro años en lugar de solo uno), imagino que estará cargada de trama y acontecimientos. 

Al acabar el rodaje de la primera temporada, nos preguntamos: "¿Cómo hacemos para lograr lo que nos propusimos al principio sin que yo acabe llevando bastón?" [risas]. Porque en principio iban a ser cinco temporadas para contar los cinco años anteriores a 'Rogue One', pero nos ha llevado cuatro años hacer la primera. Y no todo fue culpa del covid-19. También tuvo que ver el nivel de rigor que se puso detrás de la escritura, detrás de los diseños. Tony tuvo una gran idea para poder llegar a la meta: tomar los doce últimos episodios, dividirlos en cuatro y dedicar tres episodios a cada año. Haremos una especie de pequeña película sobre cada uno de ellos, cada una con su principio y final. Pasará todo lo que tiene que pasar para que Andor llegue a ser el que vimos en 'Rogue One'.