El uso de los videoclips se ha democratizado con la irrupción de nuevos realizadores y cineastas que suplen con imaginación la falta de recursos económicos con la cuentan muchos de los artistas actuales. Junto a ellos, otros que se han forjado un nombre a lo largo del tiempo, firman también clips de un buen valor cinematográfico, visual o vanguardista.

 

1 Sharon Van Etten: “Seventeen” 

Dirigido por Maureen Towey, una mujer que ha trabajado para artistas como Arcade Fire, Ray Lamontange, el clip nos muestra la incidencia del tiempo en la ciudad de  Nueva York y en la cantante. Un recorrido por la memoria de Van Etten desde que tenía diecisiete años hasta  la actualidad. La canción, que arrancó muy del estilo de Lucinda Williams y terminó siendo un guiño a Bruce Springsteen, es espléndida, la voz de Sharon también y las imágenes hermosas y emotivas.

 

2  Nina Nesbit: "Is It Really Me You´re Missing"

La dirección de este clip es obra de Debbie Scanlon y fue filmado en Noruega, en un pueblecito helado llamado Eidsvoll, a muy poca distancia hacia el norte de Oslo. El vídeo relata una oscura historia de hadas, en la que una mujer espera a un hombre que no termina de llegar, de hecho, no aparece jamás. Cuando la protagonista se percata de que a él lo mismo le importa ella que otra, se rapa su larga melena y renace como una flor de Loto. Esta canción aparece en el segundo álbum de la sensación escocesa Nina Nesbit, quien la escribió, y que Rihanna estuvo a punto de incluir en su repertorio. Nina tiene un talento único para agudas observaciones líricas.  

 

3 Najwa Nimri: "Lento"

Najwa Nimri es una artista muy singular en todas sus facetas y el vídeo que acompaña su último single, también es cosa aparte. Realizado por Agustín Alberdi y Nicotine, habitualmente asociados a trabajos para Antifan y C Tangana, en esta ocasión ponen imágenes esta canción de tiempo lento y lo convierten en una constante dicotomía, un juego entre la vida y la muerte, el cuerpo y el alma. La pasión y la nada. Ella, Najwa Nimri es todo pasión y en el vídeo muestra todo el poder de su imagen y de su música.

 

4  Shura: "Religion (U Can Lay Your Hands On Me)"

Alexandra Lilah Denton, más conocida en el mundo del artisteo como Shura, presentó a mediados de agosto su segundo álbum, Forever, en el que estaba incluida esta canción que habla básicamente sobre la relación de la cantante, compositora y productora londinense, con su relación con su pareja y su concepción de lo que es la larga distancia. El clip, dirigido por Shura y la directora Chloe Wallace, crean lo que ellas mismas han definido como una cierta clase de Edén e investiga la relación entre el cuerpo, el pecado y la fe. Esta cantante medio rusa se ha convertido en la embajadora accidental de los solitarios y rechazados. Shura, apasionante y táctil. 

 

5 Stella Donnelly: "Tricks"

La cantante y compositora australiana Stella Donnelly ha realizado varios vídeos muy curiosos y personales a lo largo de este año 2019, como el de Lunch, Season´s Greetings o Tricks, todos ellos incluidos en su fascinante álbum de debut Beware Of The Dogs. Precisamente los dos últimos los ha dirigido Nick McKk, contando para Tricks con la ayuda de Julia Jacklin, compañera y amiga de Stella allá en Perth. Un bailarín intenta llamar la atención de Donnelly, que parece estar incómoda con su presencia, cuando no la ignora. Al final, por supuesto, cae en sus redes y ella, aunque con cierta torpeza y desgana, también baila. Bonito, bien grabado, imaginativo y que se adapta perfectamente a la refrescante música de Stella Donnelly.

 

6 Christine And The Queens: "Come Si"

Todo lo que hace Christine, es decir Héloïse Adelaide Letissier, tiene un nivel artístico inconmensurable. Su música, sus coreografías, su estética, sus vídeos… Liderado por esta mujer nacida en Nantes, Christine And The Queens publicó en septiembre de 2018 el álbum Chris y ya antes había compartido magníficos clips. Este, dirigido por David Wilson (Arctic Monkeys, Tame Impala, Arcade Fire), está rodado en Tailandia e inspirado por la obra Hamlet de Shakespeare. Chrisine baila en un expresivo y algo exagerado estilo callejero Krump para subvertir el cuento de Ofelia. Una ensoñación. 

 

7  Cat Power: "Horizon"

La estadounidense Charlyn Marie Marsal, más conocida como Cat Power, actuó este año en el Mad Cool Festival de Madrid y presentó en directo su último disco de estudio Wanderer. En él estaba incluida esta preciosa canción, Horizon, cuyo vídeo lo dirigió Greg Hunt, quien ya había colaborado con la artista realizando varios de los clips previos de este álbum. El rodaje tuvo lugar en las ciudades de Nueva York y Los Angeles y está protagonizado por la propia Chan y gente cercana a ella.

 

8 Amaral: "Mares Igual Que Tú"

No hay duda de que el dúo de Zaragoza Amaral viaja por senderos diferentes al resto de coetáneos y quizás por ello hayan conseguido sobrevivir con éxito al paso del tiempo. Se reinventan a cada paso, algo que también ocurre en este clip, que muestra una vertiente muy diferente a la que habitualmente ofrecen Juan y Eva. Dirigido por Paula Ortiz, la cineasta se sumergió en el sonido de la canción y buscó la fórmula para evocar un espíritu, un estado de ánimo, una atmósfera sensorial llena del movimiento de las olas, de cuerpos conectados, de reflejos y mareas, alas y sombras. Una zambullida en un mar de color y música.

 

9 The National: "I Am Easy To Find"

Sorprendente conexión entre esta banda de Cincinnati, Ohio, como es The National, el guitarrista de R.E.M. Mike Mills, director del vídeo o cortometraje, y la actriz sueca Alicia Vikander , protagonista del mismo. De esa unión surgió el último álbum del grupo, que toma precisamente su título de la canción de ese vídeo súper alargado y en blanco y negro y que incluye varios cortes del LP. En total 26 minutos de vídeo (o más bien de film / cortometraje) sobre el amor, el desamor, las idas y venidas. Merece la pena por la Vikander, que baila y lo impregna todo con su presencia, pero también por descubrir esta historia en la que tantas cosas se unen para producir un magnífico resultado.

 

10 Weyes Blood: "Everyday"

Un vídeo de horror para una canción terriblemente pop. La cantante, compositora y multinstrumentista de Santa Mónica, California, Natalie Merign, artísticamente conocida como Weyes Blood, publicó el pasado mes de abril, a través del mítico sello Sub Pop su cuarto álbum, Titanic Rising, en el que estaba incluida esta pieza: Everyday. Su hermano mayor es Zak Mering, famoso artista, productor y compositor, conocido por el sobrenombre de Ray Thrills, y fundador del sello con sede en Brookly, Gunk TV Records. Everyday narra el caos que supone el amor y las citas en los tiempos actuales: mucha inmediatez, lapsos de atención muy cortos, inquietud y la lucha permanente por encontrar un alma gemela que complete el vacío y llene nuestras vidas. El vídeo, dirigido por ella misma, derrocha humor y es una metáfora de todo esto. Excelente.