'Sanguínea': una novela que llega al teatro

Una de las principales fuentes de inspiración del cine suelen ser las novelas, a partir de las cuales se han rodado infinidad de filmes. Mucho menos habitual resulta, curiosamente, que salten al teatro y aún es más difícil que sean adaptadas por la persona que la escribió. Este es el caso de Sanguínea, una obra inspirada en el texto homónimo de la escritora ecuatoriana Gabriela Ponce, editado por Candaya, que ha sido llevada a las tablas por la autora junto a Eliecer Navarro y Cristina Osorno y que puede verse gratuitamente en dos únicas funciones, hoy y mañana, previa reserva anticipada, en la Casa América Catalunya.

La principal novedad respecto al original consiste en que ese monólogo interior que proponía la autora se ha desdoblado en dos mujeres que interpretan a dúo el papel principal. Cuando llegamos a la sala, ya están ambas sobre el escenario ejecutando un baile cada vez más enérgico mientras escuchamos el Dance yrself clean de LCD Soundsystem. Tanto en el decorado como en el vestuario predominan el blanco y el rojo, tanto en las faldas como en las telas o los guantes. Hay varias perchas y dos mesas con ruedas que se utilizarán con diversas funciones.

El placer y el dolor

La pieza narra con una aplastante honestidad los sentimientos, placeres y sufrimientos de una mujer casada que descubre el placer con un amante con el que se encuentra regularmente en una cueva, que la trata con delicadeza, y describe con detalle sus relaciones. Este hecho provoca que se cuestione su matrimonio y reflexione sobre la pérdida y el desamor. También una llamada telefónica de su amante con su hija le hace rememorar su infancia.

Paralelamente, su amiga María es la depositaria de sus confidencias y mantiene una correspondencia epistolar con M. La separación es inminente, lo que provoca que recuerde los momentos vividos con su marido. Un embarazo inoportuno provoca sus dudas e, incluso, se imagina amamantándolo y la frase que siempre le decía su madre regresa a su memoria: “no te quedes sola”. Finalmente, hace un viaje para ver M que le planteará una solución a su problema, aunque le costará aceptarla.

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Texto poético y estética puesta en escena

La obra destaca por su texto tan poético como descriptivo y que ilustra muy física y explícitamente la sexualidad femenina, sin ningún tipo de tapujos. No teme adentrarse en la sensualidad ni en temas como la masturbación o el orgasmo ni abordar la maternidad de una forma diferente y manteniendo siempre como metáfora la sangre, la menstruación, como ejemplo de la fragilidad y vulnerabilidad de la protagonista, una mujer cuyo mundo se va desmoronando.

La puesta en escena tiene momentos muy cuidados como la escena del patinaje, muy estética, su decisión de empezar a escribir un diario (con las notas proyectadas en la pantalla) o el parto, en el que la tela roja vuelve a tener un gran protagonismo. La tarea de las dos actrices, las colombianas Maribell Arango y Carolina Torres, es de total entrega al personaje que comparten junto a la voz en off. Su simetría es perfecta y su actuación, muy sincera, metiéndose en la piel de la protagonista y desnudando su alma al ritmo de la métrica de las palabras. Un grito desesperado que hiere, una llamada de atención y una narración que despide verdad por todos sus poros y es que el arte se lleva en la sangre.