The Black Crowes, felices y canallas 15 años después en 'Happiness bastards'

The Black Crowes tuvieron aspecto de clásicos ya antes de serlo, cuando en sus inicios, en lugar de prestar atención a las corrientes ‘indie’ de la época, o al grunge, o a las fusiones con el funk o el hip-hop, orientaron la brújula a los sonidos de una generación anterior, la setentera, a golpe de hard rock, blues y ecos ‘southern’. Pero ‘Shake your money maker’ (1990), su debut, fue un excitante disco tradicionalista, y el nuevo, 34 años después, aunque no alcanza aquel nivel, mantiene un equilibrio entre fidelidad a las esencias, oficio e inspiración.

De aquella banda solo quedan sus dos figuras centrales, los hermanos Chris y Rich Robinson, que durante algunos años dejaron de dirigirse la palabra y que en 2019 sellaron una paz que está resultando duradera. La gira de 30º aniversario de su disco de estreno (que pasó por el Sant Jordi Club en octubre de 2022) debe de haber recolocado las piezas, porque ‘Happiness bastards’, su primera grabación de estudio desde 2009, suena tal como si apenas hubiera pasado el tiempo. Desliza un título (prestado de una novela de 1968 del precursor ‘beat’ Kirby Doyle) que hace referencia a la idea que los hermanos Robinson tienen de sí mismos, y que nos sitúa entre la celebración dichosa y el peligro latente del autosabotaje. El álbum está resuelto con pegada desde el tema de apertura, ‘Beside manners’, con su ‘riff’ con ‘slide guitar’, el piano de cantina y los coros humeantes.

Arco expresivo abierto

Los Robinson estrenan productor, Jay Joyce (que en el pasado firmó discos de John Hiatt y The Wallflowers, entre otros), con el que levantan toda una fortificación sonora, detallista y con exuberancia instrumental, en un repertorio salpicado por algunas canciones perdurables. La que más atrapa a primera escucha tal vez sea ‘Wanting and waiting’, arrolladora y con guiños líricos al clásico ‘Jealous again’, pero vale la pena fijarse en otros temas que dibujan un arco expresivo bastante abierto. Está el eco ‘zeppeliniano’ de ‘Cross your fingers’, con aparato pesado y estribillo coral, el tránsito del folk al rock de ‘Wilted rose’ (dueto con la trovadora country Lainey Wilson) y ese descarado ‘Flesh wound’, con giro pianístico y desmelene final.

Aquí hay ofrendas de blues (‘Bleed it dry’), funk de alta tensión (‘Follow the moon’) y, cerrando, otro punto álgido, esa balada apaciguadora llamada ‘Kindred friend’, que crece con los coros femeninos y deja un mensaje legible en clave de reconciliación fraternal: "amigo del alma, ¿dónde has estado? / Imagino que ha pasado un tiempo / a las duras y a las maduras / una y otra vez / Siempre me haces sonreír". The Black Crowes parecen haber vuelto para quedarse, si bien nunca hay que descartar que este par de ‘bastards’ procedan cualquier día a cargarse su felicidad tirándose los trastos a la cabeza. Jordi Bianciotto

Otros discos de la semana

Si todas las canciones de ‘Deeper well’ mantuvieran el nivel de las dos piezas que lo abren -‘Cardinal’, con su aroma de Fleetwood Mac, y el precioso tema titular-, estaríamos ante uno de los discos del año. Pero la encomiable maniobra de repliegue hacia un sonido más simple que Musgraves inició tras el éxito pop de ‘Golden hour’ la lleva aquí en más de una ocasión a cruzar la frontera de lo inocuo, entre cantos algo pueriles a las bondades de la vida natural y el amor cósmico. Rafael Tapounet

La nueva lengua a la que alude el músico de Flix es la que trasciende los géneros y apunta al alma, allá donde confluyen los códigos musicales envolviendo un viaje aventurado: de la marejada de ‘La barca’ a la liberación de ‘La riuada’. Otra obra de altos vuelos que, a través de la inventiva y la sensualidad, la narrativa ‘dylaniana’ y el punto de fuga improvisado (piano, metales), entrega un cancionero con aura, como lo fue, hace dos años, el de ‘Ses entranyes’. J. B.

Meterse en el primer disco del pianista y teclista Biel Solsona y su trío es como entrar en una de esas tiendas atiborradas de vinilos viejos con las que sueñan los melómanos: una cueva de Alí Babá en la que se amontonan sonidos de otras épocas y ‘grooves’ de otros rincones del mundo, entre lo exótico y lo ‘kitsch’. Con buen pulso y gusto, Solsona se inventa un recorrido por ese mundo añejo y fantástico que parece antiguo pero quizá no existió nunca. Melodías pegadizas que hacen bucle, teclados ‘vintage’, cadencias que mecen como olas y la sensación de que en este lugar fuera del tiempo, a la vez retro y futurista, todo está en paz. Roger Roca