Tan veneradas como temidas: el poder femenino toma CaixaForum

Una exposición reinterpreta en CaixaForum la influencia de las divinidades femeninas y la simbología del poder femenino a lo largo de la historia, a través de esculturas, papiros, monedas, amuletos de seis continentes provenientes del British Museum que dialogan en Barcelona con obras contemporáneas, algunas de ellas de reconocidas artistas como Marina Abramovich y Ana Mendieta. 'Veneradas y temidas. El poder femenino en el arte y las creencias' repasa el poder femenino de la antiguedad a la actualidad en diversas creencias y culturas para repensar qué es la masculinidad y la feminidad. Hasta el próximo 16 de junio, un total de 166 piezas permite explorar cuál ha sido el papel de diosas, demonios o brujas desde la prehistoria hasta el siglo XXI.

La obra más nueva es una escultura religiosa de la Diosa Kali creada expresamente para la muestra, que ha entrado a formar parte del British Museum, donde se vió esta muestra antes que en Barcelona. Y las más antiguas son algunas de las tallas de cuerpos femeninos en mármol que reciben al espectador a la entrada, que datan de cinco siglos antes de Cristo de la cultura cicládica de Grecia.

De la creación a la salvación

Estructurada en cinco ámbitos temáticos, 'Creación y naturaleza', 'Pasión y deseo', 'Magia y maldad', 'Justicia y defensa' y 'Compasión y salvación', el visitante podrá ver piezas magníficas como una talla de Sheela-na-gig de la Irlanda medieval, con una vulva prominente, a Ishtar, la diosa mesopotámica del sexo y de la guerra; la virgen María, símbolo de la compasión o una escultura de Sekhmet, gran Diosa madre de Egipto, tan sanguinaria como protectora con cabeza de leona. También destaca una curiosa escultura de Sedna, figura mitológica y señora del mar para los inuits del Ártico, con poder sobre la vida y la muerte con forma de mujer y cola de foca. Pero también hay obras de arte africano y asiático como una xilografía a color sobre papel la imagen de la hechicera japonesa Takiyasha.

El proyecto empezó a gestarse hace 10 años, a partir de una reflexión: la mayoría de figuras de mujeres en el arte no son de personajes históricos sino figuras espirituales, brujas o demonios. "Ese imaginario femenino permite explorar y replantear la identidad femenina hoy", ha apuntado de Belinda Crerar, responsable de desarrollo de contenido de exposiciones internacionales del British Museum.

"Las obras contemporáneas de la exposición actualizan y expanden la conexión antropologica, espiritual y política de las piezas arqueológicas"

La exposición muestra que en el budismo, por ejemplo, la compasión es una característica masculina y la sabiduría, femenina. También redescubre la imagen de Afrodita o Venus, no solo como diosas del sexo y del amor, invita a percibir la dualidad de Atenea y muestra cómo algunos seres espirituales trascienden la forma femenina. El concepto de fluidez de género se encuentra en muchas creencias como el budismo, donde los seres iluminados no están limitados por ninguna binariedad en su manifestación más perfecta.

En España ha trabajado con Rosa Martínez, que se ha encargado de aportar esa mirada contemporánea. "Las obras contemporáneas de la exposición actualizan y expanden la conexión antropologica, espiritual y política de las piezas arqueológicas del British Museum. Establecen una sutil línea que las interconecta, deconstruye o reconecta", ha señalado. "A principios del siglo XXI ha aumentado la conciencia crítica de cómo el poder de las mujeres ha estado históricamente secuestrado por la esctructura social del patriarcado".

Isabel Salgado, Directora del Departamento de Exposiciones de la Fundación La Caixa, ha destacado el diálogo que se establece en la parte final con el espectador. Cada visitante puede posicionarse, respecto a una serie de atributos de las divinidades femeninas: fertilidad, sexualidad, rabia, ambición, resiliencia. El debate está abierto.

En torno a la exposición se han preparado variadas actividades como a una jornada sobre maternidades con Begoña Gómez Urzaiz, Eider Rodríguez, Luna Miguel y Naira Perdu y a una sesión de cine propuesta por la directora Carla Simón, con el corto 'A girl's own story', de Jane Campion, y el largometraje 'À ma soeur!', de Catherine Breillat.