Chanel debuta juguetona y sin sorpresas con '¡Agua!'

Al fin, dos años después de que Chanel ganara el Benidorm Fest, billete indispensable para su despampanante actuación en Eurovisión (acabó tercera) con ‘SloMo’, canción fundacional de la carrera como artista en solitario de la de Olesa de Montserrat, publica su primer álbum, ‘¡Agua!’. Un disco que ha tardado más de lo esperado en llegar –lo que no tiene por qué ser mala señal- y que sigue la estela de aquellos días de gloria, donde la cantante, bailarina y actriz nacida en La Habana hace 32 años destacó en la faceta de intérprete en cualquiera de las disciplinas.

Antes del revuelo del Benidorm Fest, Chanel Terrero ya había desarrollado una trayectoria solvente en el mundo del espectáculo, con presencia en musicales como ‘Mamma Mía’, entre otros. Pero, seguramente, el salto a la insistente industria musical le pedía pausa para encarar una vida nueva.

‘¡Agua!’, que reúne 12 canciones, no es sorprendente, pues enseña a la Chanel que todo el mundo podía imaginar –al fin y al cabo es su primer trabajo-. El disco continúa en buena parte la senda de composiciones explosivas ideadas para la radiofórmula, un buen número de ellas, como ocurría con ‘SloMo’, firmadas por otros músicos para su debut. Chanel busca la comodidad del pop urbano y latino, un recorrido por los sonidos que encienden rápidamente al público, con el objetivo de hacer música contagiosa para caderas juguetonas a través de mensajes que la muestran como una mujer poderosa y libre (“Ya no me digas más na’ que no te creo; que estoy comprometía con la noche de teteo”, dice en ‘Loka’). Y a ratos consigue recordar a la Chanel de Benidorm.

El deseo y el disfrute

‘¡Agua!’ empieza con un ‘single’ ya conocido, ‘Clavaíto’, una bachata resultona –seguramente más que la otra que hay en el disco, ‘Ahora que no te tengo’- junto a Abraham Mateo sobre una pareja que se sigue deseando aunque sean pasado. Abundan así las letras sobre las relaciones sexoafectivas, alguna de ellas con deseo lésbico (‘Vuelta y vuelta’). Inmediatamente después, en ‘Ping pong’, con la rapera canaria Ptazeta, se muestra indecisa entre dos hombres en un tema con un estribillo machacón de melodía carnavalesca.

Luego transita por unas canciones complacientes, de tono disfrutón, como la de título contenido (a lo largo del disco normalmente sitúa las insinuaciones cerca del límite de lo explícito), ‘P.M.’ [puta madre], romance situado, curiosamente, en Benidorm (¿habrá algo de verdad ahí?), o ‘Hasta que amanezca’ (junto a Zé Felipe y Rocco Hunt), donde verbaliza que “esto se hizo para pasarla bien”.

Pasa de puntillas también por el r&b con ‘Lucky me’ y por un pop de los 2000 con ‘House party’, con buena parte de la letra en inglés, idioma del que hay pinceladas en todo el álbum. Quizá en esta parte final del disco, más allá de ‘SloMo’, destaque la sensual ‘Sin sal’ y un final agradecido y honesto que da título al trabajo, ‘Agua’, pero que no despeja la duda de cuánta agua hay en la piscina. Ignasi Fortuny

Otros discos de la semana

El quinto elepé en solitario del cofundador y exguitarrista de The Coral se beneficia de la experiencia como productor acumulada por su autor y exprime con sabiduría el contraste entre la intimidad de la voz pegada al micrófono y la opulencia de los arreglos orquestales (aquí hay hasta un coro infantil). El resultado es una espléndida colección de canciones (con cimas como ‘If tomorrow starts with me’) en las que la melancolía y el optimismo se funden en un emocionante abrazo. Rafael Tapounet  

El estreno en solitario de Fortner, pianista y aliado de la inmensa Cécile McLorin Salvant, son en realidad dos discos. 'Solo', a piano acústico, hecho de repertorio clásico -que no obvio- que Fortner maneja con una elegancia y una maestría absolutas: claridad de ideas, precisión, swing. 'Game' son invenciones propias hechas de teclados, sintetizadores y voces espectrales que escapan a la taxonomía convencional. En los márgenes del jazz está cristalizando algo nuevo, con un ADN que contiene electrónica, hip hop, soul, bedroom music, góspel y quién sabe cuántas tradiciones musicales más. Y Fortner será una de sus voces más potentes. Roger Roca

La marcha del guitarrista Freddie Cowan no parece haber modificado apenas el rumbo de la banda londinense, que se reafirma en esa conocida fórmula de guitarras efervescentes y estribillos eufóricos y altamente coreables que los ha convertido en favoritos del circuito festivalero. Pocas novedades, pues, más allá de un creciente poso de nostalgia en las letras, pero unos cuantos ‘hits’ inapelables (‘Heartbreak kid’, ‘Lunar eclipse’…) para alimentar el repertorio de sus eficaces directos. R. T.