Cuando Lola Flores, Rocío Jurado e Isabel Pantoja fueron reinas de la música disco

Hecha casi siempre desde la periferia de la industria musical, la exhumación en las dos últimas décadas de grabaciones rumberas y de rock gitano de los años 70 ya ha dejado claro que el soul, el funk y la música disco contaminaron alegremente esas esferas. La incorporación de sonidos negroamericanos tuvo campeones como Los Amaya, Los Chorbos, Dolores Vargas 'La Terremoto' o El Turronero del elepé 'New hondo' (1980), este ya con raíz en territorio estrictamente flamenco.

El recopilatorio '¡Naino! Queens' (Adarce) sube la apuesta y revela que las folclóricas, las divas del tardofranquismo y la transición, concentrados de españolidad, también sucumbieron a las músicas afroamericanas. El elepé, subtitulado 'Flamenco groovy beats on the verge of a nervous breakdown 1971-1979', presenta nada más y nada menos que a Lola Flores, Rocío Jurado, Isabel Pantoja, Sara Montiel, Rosa Morena, Marifé de Triana, Marian Conde, Perlita de Huelva, La Marelu, Pastora de Algeciras y Encarnita Polo con un pie en la copla y la canción española y el otro en Studio 54.

Mandíbulas caídas

"Son nombres que de entrada pueden echar para atrás, pero las canciones son sorprendentes", dice Jordi Llansamà, responsable de la selección del álbum, de Adarce y de BCore, treintañero sello independiente barcelonés con orígenes en el punk y el hardcore.

Portada de '¡Naino! Queens'.

Adarce

En efecto, números como 'Tu cigarro', de Perlita de Huelva, u 'Ola de la mar', de La Polaca, provocan caídas mandibulares. Txarly Brown y Don Funkfarrón, autores de unos textos que combinan información y erudición, escriben del primero que fue el 'single' inicial del elepé 'Quiero olvidar', "joya space flamenco disco" que "no es de extrañar" que "flipe al combo de funk psicodélico tejano Khruangbin". Y del segundo: "Atención a la sección instrumental tras el minuto de canción, carne de 'sampler' con un asombroso parecido al 'Papa was a rolling stone' de los Temptations".

Puede que las folclóricas no estuvieran a la última en músicas negras, pero sí lo estaban productores y arreglistas como Jesús Gluck, Manuel Gas, Ramón Rodó, Luis Cobos, Adolfo Waitzman o Rafael Ferro. Que, además, tenían a su disposición a músicos de primera. El sistema de las grandes discográficas quizá fuera poco receptivo a la originalidad y el atrevimiento, pero garantizaba altos estándares de calidad.

Capas en el cerebro

El adarce es la "costra salina que las aguas del mar forman en los objetos que mojan", informa el Diccionario de la Real Academia Española. Llansamà dio con la palabra y le pareció una buena metáfora de lo que le había pasado con la música que sonaba en la casa familiar en los años 70, principalmente a través del monopolio TVE. "Es música a la que no das importancia, pero que crea capas en el cerebro -explica-. De hecho, esa música fue el diablo para mí a partir de cierto momento, pero también a partir de cierto momento empecé a abrir las orejas, a investigar, a ver que había productores y músicos de sesión omnipresentes que crearon un sonido bastante definido...".

Adarce rescata artefactos con 'groove' de los años 60 y 70, ya sean los instrumentales de música ligera de la serie 'Instrumental gems', que lleva tres referencias, o las osadías paracañís compiladas en 'Flamenco pop', ¡Naino, naino'! y, ahora, '¡Naino! Queens'.

Primero hay que detectar las perlas y conseguir el sencillo o el elepé, o al revés. Esto es, primero hay que ser coleccionista de discos. La descomunal base de datos y zoco discográfico Discogs ayuda. Después hay que lograr la licencia de la compañía propietaria de los derechos. Algunas pasan de hacer el esfuerzo. Llansamà, por ejemplo, quería incluir en '¡Naino! Queens' 'Huellas que se van', de María Jiménez, pero sabía por experiencias previas que la casa no estaría por la labor, así que a otra cosa. Por último, hay que masterizar de nuevo la grabación original, que puede existir o no en formato de máster o de cinta analógica; el segundo formato es la mejor opción para Llansamà. Tampoco es un drama si no existe ni uno ni otra: un vinilo en perfecto estado es un buen punto de partida.