Crítica de 'Cerrar los ojos': la pervivencia de las imágenes

Puede que las referencias que utiliza Víctor Erice en su última película –la canción de Dean Martin en ‘Río Bravo’, el cine de Josef von Sternberg, la cita a Dreyer– no estén al orden del día de las nuevas generaciones de espectadores, pero nadie hace cine pensando solo en un tipo de público, así que el director ha volcado su experiencia y su forma de ver el cine, el de antes, el que ha hecho él y el actual, en una película que es una reflexión entre lúcida y amarga sobre la pervivencia de las imágenes. La historia nace de una búsqueda, la que realiza un cineasta –alter ego de Erice– a la búsqueda del actor que desapareció dejando inconclusa la película que ambos estaban rodando. Es como si Erice buscara las imágenes que no pudo hacer de ‘El sur’ o su adaptación frustrada de ‘El embrujo de Shanghai’, no el de Sternberg, el de Juan Marsé.

Siendo una película lírica y profundamente melancólica, ‘Cerrar los ojos’ es también el gesto activo de un director que se niega a dejar el cine. De hecho, ha seguido rodando bastante, aunque en distintos formatos, en sus largos periodos de no presencia en las salas comerciales. Y en su filme vuelve a aparecer Ana Torrent, y a través de su nombre y su mirada se conectan filmes, épocas y estados de ánimo. ‘Soy Ana’, dice dos veces su personaje, la hija del desaparecido, dos planos y un fundido a negro que concentran buena parte del legado fílmico del autor.