Dotado con 30.000 euros

La pionera del arte textil en España Teresa Lanceta, Premio Nacional de Artes Plásticas

El Macba reivindica el arte de tejer en una retrospectiva de Teresa Lanceta

La artista Teresa Lanceta, retratada en el Macba.

La artista Teresa Lanceta, retratada en el Macba. / Ferran Nadeu

Anna Abella

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"Por una práctica artística sostenida en el tiempo que rescata un lenguaje femenino, vernacular y colectivo", el del arte de tejer, la barcelonesa Teresa Lanceta ha merecido el Premio Nacional de Artes Plásticas. Según el jurado del galardón que concede el Ministerio de Cultura y Deporte, dotado con 30.000 euros, premiarla a ella "es reconocer a una generación de mujeres, a la técnica del tejer como un lenguaje, un código primigenio de la humanidad alejado de lo patriarcal mediante el cual ha entrado en contacto con las culturas de diversos colectivos como la población romaní, las tejedoras nómadas marroquís o las vecinas del Raval".

Teresa Lanceta (Barcelona, 1951) ha sido pionera desde los años 70 en el uso del textil como forma de expresión, borrando el límite entre la artesanía y el arte. Algo abrumada aún tras recibir la noticia del premio, ha recordado a estas mujeres, "a las que hoy, que por suerte el mundo se ha abierto a cosas que antes no se valoraban, hay que tener en cuenta". "Son nuestras comañeras marroquís o de otras partes de África o gitanas, que buscaban lo mismo que yo en el trabajo. Da igual si lo que hacen se vende como artesanía o como arte. No atenderlas es una pérdida para nosotros. Es esto lo que reivindicamos, porque nos enriquece", ha señalado la artista a este diario.

Gran muestra en el Macba

Licenciada en Historia por la Universitat de Barcelona y doctora en Historia del Arte por la Complutense de Madrid, ha sido docente de la Escuela de Arquitectura de Alicante y de la Escola Massana de Barcelona. En 2022, el Macba rescató su figura en la espléndida exposición ‘Teresa Lanceta. Tejer como código abierto’, que reunió sus tapices, alfombras y arte textil y luego viajó al IVAM de València y al Museo Meadows de Dallas.

"Es cierto -reconoce- que no he tenido mucha suerte para exponer en las galerías de arte, pero creo que a la gente lo que hago le interesa como cultura. En ese contexto se enmarca la gran exposición, con catálogo incluido, que hice en 1989 en el Museo Textil y de la Indumentaria de Barcelona, entonces en la calle de Montcada".

Faceta documental

En la exposición del Macba también se mostraba otra faceta menos conocida de Lanceta: el documentalismo, a través de piezas como el documental ‘Las cigarreras’ que Lanceta rodó sobre las trabajadoras de la fábrica de cigarrillos y puros de Alicante un par de años después de que cerrase, en 2011. Para ello, entrevistó a antiguas empleadas, muchas madres e hijas de una misma familia, que se dejaron los dedos y la vista trabajando, haciendo cigarrilos que no estaba bien visto que fumaran. 

El futuro del tapiz tradicional

Es consciente Lanceta de que "casi no hay artistas que trabajen el tapiz de forma tradicional" como ella. "Es muy lento, tardas mucho para crear. Pero el mundo textil tiene muchas vertientes y veo más futuro en gente que reclamará su espacio creativo trabajando de otra manera, quizá con telares digitales. No debemos temer que una cosa se acabe. Vendrá otra distinta. Es España ya no hay tejedoras", constata. Y explica lo que le dijo una joven marroquí que entrevistó: "No quería que Europa le diese dinero para el telar de su abuela sino becas para estudiar ella en Europa lo que quisiera".

La obra de Lanceta se ha visto influenciada por las ciudades en las que ha vivido: del barrio del Raval al Atlas Medio, que frecuentó durante más de 30 años: Alicante, Granada, Madrid, Sevilla y Marrakech.

El jurado del Nacional destaca cómo "Lanceta revisa la idea moderna de autoría dirigiendo su práctica hacia formatos colaborativos. Tradiciones artísticas y formas de vida con las que ha mantenido un diálogo a través de sus tapices, pinturas, dibujos y su teorización. Tanto su práctica como las preguntas que plantea gozan de una gran recepción entre los artistas de las generaciones posteriores".