Joni Mitchell y la curación a través de la música

Hay discos cuyo valor va más allá de sus aportaciones artísticas literales y que nos hablan de la música como expresión de vida, bálsamo para el espíritu y canal mágico de encuentro y comunicación. Así es ‘Joni Mitchell at Newport’, una obra prodigiosa que nos muestra a la cantautora canadiense de nuevo sobre un escenario, algo que ya no pensábamos que llegaría ser posible tras su retiro de las giras en el lejano año 2000, y más aún habiendo sufrido, en 2015, un fatídico aneurisma cerebral.

Este es, sobre todo, un álbum bello y reconfortante, en el que se respiran los mejores sentimientos en torno a la artista, que canta, sola y, sobre todo, acompañada amorosamente por un amplio grupo de voces y músicos de confianza. Recordémoslo: este concierto, que tuvo lugar el 24 de julio de 2022 en el Newport Festival (legendaria cita folk en la que ella actuó en los 60), estaba anunciado con el título de ‘Joni Jam’, como una suerte de tributo, pero se convirtió en otra cosa cuando ella misma entró en escena, anunciada por Brandi Carlile, y tomó asiento en un ostentoso sillón de bordes dorados.

Tránsito de generaciones

Joni Mitchell, tratada como una reina, faltaría más, celestial y mayestática aun en su fragilidad, y dejándose llevar por el flujo delicadísimo de las guitarras acústicas, el piano, las percusiones, las acogedoras voces corales. Sus seguidores ya habrán tenido tiempo de degustar estos registros en la red, pero ahora el álbum formaliza el episodio y viene a constituir una especie de emotivo ‘bonus track’ en su catálogo; un bis, en el que sus canciones vienen a alcanzar su destino final, el de ser celebradas y compartidas.

El repertorio (11 canciones) se apuntala en composiciones de su era clásica, empezando por una animada ‘Big yellow taxi' al que ella pone el punto final destapando una voz algo más grave de la que podamos tener en la memoria. Poco a poco, su garganta va entrando en calor y, compartiendo estrofas con Brandi Carlile (la romántica ‘A case of you’, de sus días con Graham Nash) y Taylor Goldsmith (de Dawes), va dejándose oír más y mejor.

Llega a tomar las riendas en una versión de ‘Summertime’, de Gershwin, y en sendas perlas de su repertorio, ‘Both sides now’ y ‘The circle game’, canciones que nos hablan del paso del tiempo, de modificar perspectivas y de interiorizar el tránsito vital. Ahí, su voz suena precisa y sentida, sin volar tan alto como en la juventud, pero transmitiendo veracidad. Difícil no sentirte alcanzado por la emotividad que flota en torno a ese concierto inaudito, que tuvo réplica hace poco: el pasado 10 de junio, otra ‘Joni Jam’, con Mitchell incorporada (camino de su 80º aniversario, el próximo noviembre), se desplegó en el Gorge Amphitheatre, del estado de Washington, en una estación más del bucle vital, de su ‘juego del círculo’.

Otros discos de la semana

En las brillantes canciones del tercer elepé que el cantautor de Brooklyn Max Clarke publica bajo la marca Cut Worms se cuelan ecos del Brill Building, de los Beach Boys, de Santo & Johnny, de los Everly Brothers y de otros titanes de las etapas tempranas de la música pop. Pero esto no es un disco de revival, porque Clarke maneja un ingrediente secreto que dota al conjunto de una identidad propia y hace que su música suene antigua y nueva al mismo tiempo. Rafael Tapounet

Generaron efectos ópticos con aquel primer álbum alumbrado bajo el signo de Led Zeppelin, y dos discos después siguen en aquella estela ahondando en el diálogo de ‘riffs’ ingeniosos y ‘grooves’ de zancada larga, entre teclados con ecos ‘vintage’ y desvíos acústicos. Y cantando al cosmos con redoblada poesía existencial. Pero, aunque lo suyo remita (aplicadamente) a una era, los años 70, flota una conmovedora mística en piezas como ‘Meeting the master’. J. B.

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