Una gran exposición descubre al Plensa más íntimo en La Pedrera

La Pedrera acoge hasta el 23 de julio 'Jaume Plensa. Poesía del silencio', una espectacular muestra que penetra en la obra de uno de los artistas españoles vivos con más proyección internacional. Comisariada por Javier Molins, cuenta con esculturas de muchos tamaños y materiales diferentes que no solo ocupan la sala de exposiciones de Fundación Catalunya La Pedrera sino que dialogan con diferentes espacios del emblemático edificio curvilíneo de Antoni Gaudí en el Paseo de Gràcia.

Hay esculturas en diferentes zonas del emblemático edificio, desde la entrada con una cabeza de dos toneladas hasta el tejado, con una pieza que se ilumina de noche "como si fuera un faro", comenta el creador

A la entrada, frente a la fachada, 'Flora', una norme cabeza blanca en fibra de vidrio laminada recibe a visitantes y paseantes y por la noche, la luz de otra figura de Plensa 'Day-Night', colocada en la azotea del edificio, ilumina Barcelona. Es una escultura con forma humana que cambia de color elevada sobre un poste a gran altura.  "Es como si fuera un faro", comenta el artista barcelonés de 67 años con obras de grandes volúmenes en todos los continentes que contrastan con el tamaño más humano de la mayoría de piezas expuestas en La Pedrera. Incluye 108 piezas, algunas nunca vistas, creadas durante la pandemia.

"Jaume Plensa. Poesía del silencio", en La Pedrera

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Su universo parte de las palabras y de la poesía. "Skakespeare, Baudelaire, Dante y William Blake alimentaron en mi juventud un actitud de pensamiento. Son las cuatro patas de la mesa sobre la que he construido una pirámide". De sus poetas españoles de cabecera destaca al gallego José Ángel Valente en castellano y al valenciano Vicent Andrés Estellés. "Los poetas trascienden con precisión y muy pocas palabras. La escultura también tiene la capacidad de trascender lo cotidiano y a la vez darle todo su valor. Escultura y poesía son hijos del mismo concepto. La pintura, en cambio, es más narrativa". También es un gran amante de la música que siente como "un mundo invisible que nos abraza" en el que se volcó recientemente en el Liceu con hipnótica versión de 'Macbeth', de Verdi.

"El arte es un vínculo común que nos une a través de la belleza"

La música, como las matemáticas son lenguajes. Y Plensa siempre ha estado fascinado por el lenguaje, símbolo de la cultura y del ser humano. "Esta exposición está llena de pequeñas aproximaciones a algo tan amplio como la memoria que podemos compartir, algo que nos une. Está llena de puentes entre todos nosotros, las comunidades y las culturas. El arte es un vínculo común que nos une a través de la belleza".

Esculpir memoria

Muchas ciudades del mundo tienen esculturas de Plensa. Barcelona ha tardado en fijarse en él. Un importante proyecto frente al mar se frenó cuando Ada Colau llegó a la alcaldía por primera vez. 'Carmela', situada junto al Palau de la Música Catalana cedida hasta 2024 a la ciudad y las puertas-rejas del Liceu son sus piezas más visibles en la capital catalana. ¿Qué piensa? "La vida de un artista no es su ciudad es el mundo, la comunidad. Pero, por supuesto un día me gustaría hacer un pieza aquí, para dejar un legado de nuestra generación, como hizo Gaudí, a quien deberíamos dejar descansar un poco. Hemos de tener la ambición de dejar obras que hablen de nosotros", ha destacado. "Pero prefiero hablar de esta exposición. Me hace ilusión que sea en mi ciudad. Cuando era niño y paseaba por delante nunca hubiera imaginado formar parte de este edificio. Pero lo que más me ilusiona es formar parte de la memoria que construimos con esta exposición. Las ciudades también se construyen con cosas que no existen".

Todas las obras expuestas son de Plensa, algunas las ha recomprado a museos, como la primera que hizo con palabras extraídas de 'Macbeth' de Shakespeare. "La gente me asocia mucho al espacio público porque son piezas que tienen un impacto inmediato en la comunidad y porque algunas son bastante icónicas", reconoce. Pero esta exposición permitirá descubrir a otro Plensa. Un Plensa más íntimo y familiar con obras como 'Orfan war' (2012), una pieza delicada y contundente o la serie de cuadros que realizó en 2005 sobre los temas de los libros de Shakespearre: 'Insominia', 'Land', 'Night', 'Desire', 'War'. La obra más antigua de la muestra es de 1988, 'Sleep no more', un homenaje a 'Macbeth', de su amado Shakespeare. La más nueva, 'Overflow' recién acabada para la exposición, se exhibe en uno de los patios interiores de La Pedrera. En ella se puede entrar y sentirse arropado por esa figura de metal y aire realizada con letras de distintos alfabetos.

Plensa ha 'okupado' el edificio de manera respetuosa. Sus esculturas dialogan con diferentes espacios. Suspendida con naturalidad planea 'Together' (2014), una mano hecha de letras metálicas de que bendice al visitante. Está suspendida en el patio interior de la entrada principal. La realizó para la Bienal de Venecia donde se expuso en la basílica San Giorgio Maggiore. Ha pasado de estar en un edificio de Palladio a uno de Gaudí. Todo un lujo.

Actividades complementarias

La exposición irá acompañada de numerosas propuestas culturales entre las que destaca una sesión poético-musical en el Liceu que recorrerá el universo de Plensa con piezas musicales interpretadas por el Quartet Casals y el Cor Jove Capella Reial de Catalunya y textos literarios recitados por Manuel Forcano, el 17 de mayo. Y el Palau de la Música ofrecerá con el pianista Emili Brugalla una selección de 'Música Callada' de Frederic Mompou, el 4 de julio.