Dansa Metropolitana

Obras de Jan Martens y Saron Eyal coinciden en Barcelona

El Mercat presenta una pieza del coreógrafo belga para 17 intérpretes de diferentes edades y el TNC, una epopeya fantástica con imágenes de cine de Kibwe Tavares y siete bailarines de la prestigiosa compañía Rambert de Londres

Martens

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Marta Cervera

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La Quinzena de Dansa Metropolitana concentra dos espectáculos tan impactantes como diferentes esta semana en Barcelona. Por un lado al Teatre Nacional de Catalunya (TNC) llega este viernes (y hasta el domingo) 'Aisha y Abhaya', una creación de la premiada coreógrafa israelí Sharon Eyal para siete bailarines de la prestigiosa compañía Rambert de Londres que interactúan con un filme rodado por Kibwe Tavares. Por otro, el Mercat acoge sábado y domingo 'Any attempt will end in crushed bodies and shattered bones', de Jan Martens (Beveren, 1984). Se trata de una reivindicativa obra para 17 bailarines de entre 16 y 69 años cuando estrenaron la pieza en el Festival de Aviñón 2021, ahora algo más mayores. El brutal título de la pieza ('Cualquier intento terminará en cuerpos aplastados y huesos destrozados') se basa en una advertencia del líder chino Xi Jiping a los manifestantes de Hong Kong en verano de 2019, pero ahora también resuena con la guerra de Ucrania. Se puede leer como un homenaje a quienes se rebelan contra el poder establecido, a todos los activistas que reclaman un mundo diferente. Pese a la temática y el título "en el fondo es una pieza que aporta esperanza", ha dicho Martens.

Desde el principio de su carrera Martens ha querido romper con las jerarquías y convenciones de la danza. Le gusta trabajar con cuerpos no normativos y desafiar el concepto de virtuosismo. En este ballet de la diversidad y la variedad deja libre al espectador para decidir a quién mira.

El mayor desafío ha sido trabajar con tantos y tan diferentes intérpretes. "Lo difícil al principio fue comunicar entre ellos. Trabajar con gente con diferente 'background' no es fácil, requiere más tiempo. Pero eso forma parte del proceso para crear una comunidad diversa que tenga una misma voz y un lenguaje común", ha explicado el coreógrafo. "Cada cual ha creado su propio movimiento repetitivo en base a la música minimalista de Gorecki".

El 'Concierto para clave y orquesta de cuerdas' de Henryk Gorecki está en la base de la banda sonora que Martens combina con textos sobre el poder del grupo en redes sociales sacados de 'Spring', de la escocesa Ali Smith.

Antes de presentar esta obra, este miércoles y jueves, Martens ofrecerá el solo 'Elisabeth gets her way' en la intimidad de la sala Pina Bausch del Mercat con música interpretada por la clavecinista polaca Elisabeth Chojnacka, (1939-2017), importante intérprete que contribuyó al renacimiento de este instrumento y se dedicó principalmente al repertorio contemporáneo. Sus propias grabaciones de obras dedicadas a ella por músicos como Ligeti, Nyman y Montague, entre otros, sirven a Martens para bucear en su universo.

"Chojnacka estaba en los márgenes de los márgenes. Yo no la conocía, la descubrí viendo un vídeo de ella interpretando el concierto de Gorécki. Sus interpretaciones son maravillosas y seguro que la mayoría no la ha escuchado nunca. En parte por eso he querido hacerle este homenaje". El creador ha contextualizado las siete piezas que utiliza intercalándolas con documentos que acompañan la puesta en escena donde incluso se puede escuchar a la propia Chojnacka.

Cine y danza

'Aisha y Abhaya' son los nombres de las hermanas protagonistas de una epopeya fantástica pero muy próxima al mundo que nos rodea. La obra, una coproducción entre el Rambet y el Royal Ballet, traslada al público a un mundo plagado de problemas y peligros donde dos mujeres huyen de la violencia en su tierra natal y buscan refugio en otro lugar. La obra refleja la lucha por la supervivencia y el anhelo de poder vivir en otro lugar. Una experiencia teatral única que une al material audiovisual filmado por el director de cine Kibwe Tavares con la coreografía de la multipremiada Sharon Eyal, que se formó con la Batsheva Dance Company. Fue allí, primero como bailarina y después como coreógrafa, donde empezó a desarrollar su propia voz. Los bailarines interactúan con la pantalla en una coreografía compulsiva y palpitante, marcada por los contagiosos ritmos electrónicos creados por Ori Lichtik y Gaika.

Laia Santanach estrena 'Tradere'

Más allá de Jan Martens, el Mercat acoge también el estreno de 'Tradere', segunda obra larga de Laia Santanach y segunda parte de la trilogía sobre diferentes aspectos de la tradición iniciada con 'Aèr'. La Sala Ovidi Montllor del Mercat de les Flors, acoge de jueves a domingo esta nueva creacón. Si en 'Aèr' el punto de partida era el 'contrapàs', en ésta es el esfuerzo físico que lleva el cuerpo al límite implícito en diversas tradiciones occidentales. "Me interesa esa entrega necesaria casi hasta la extenuación a veces de tradiciones como los castellers, por ejemplo", ha explicado Santanach. Su danza contemporánea combina fuerza y delicadeza.

Ha trabajado con el mismo equipo de bailarines compuesto por ella, Anna Hierro y Mario G. Sáez al que se ha sumado Júlia Sanz. También actúa en directo el creador de la música electrónica de la obra, Carles Martorell, otro fiel colaborador. "La música evoca la tradición, hay cierto paralelismo pues usamos rítmicas binarias y ternarios, y también hay conexión a través del tipo de sonoridad y timbre que empleamos". En resumen, un viaje hacia la extenuación máxima del cuerpo a través de la máxima euforia.

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