El In-Edit vuelve a los cines con Bambino, Sisa, a-ha, Lydia Lunch y Jane Birkin

Cuando hace un año el Festival In-Edit de cine documental musical anunciaba la programación de su 18ª edición, la restricciones impuestas por la pandemia de covid-19 hacían del todo imposible celebrar la muestra en condiciones de mínima normalidad. La preventiva distancia social era como aquella pared a la que cantaba Bambino, “que separa tu vida y la mía”, y el In-Edit 2020, como tantos otros festivales de su mismo ámbito, tuvo que recurrir al formato 'online'. Ahora, con la quinta ola del coronavirus en remisión y las medidas profilácticas en fase de desescalada, la muestra recupera el carácter presencial y vuelve a adueñarse de las butacas de los cines Aribau en una edición, la 19, en cuya sección oficial a competición figura, precisamente, una película que recrea la tormentosa historia de aquel rumbero de Utrera que prometió que cualquier día iba a romper “esa maldita pared” que no deja que nos acerquemos.

‘Algo salvaje. La historia de Bambino’, de Paco Ortiz, es uno de los cinco títulos españoles a concurso que se han desvelado en el acto de presentación del In-Edit 2021 que ha tenido lugar en la Fàbrica Moritz de Barcelona y que ha servido, también, para escenificar el relevo al frente de la dirección artística del festival, responsabilidad en la que el periodista Toni L. Querol ha cogido el testigo de Luis Hidalgo, que abandona el cargo después de 17 años de desempeño bastante modélico en los que la muestra barcelonesa se ha consolidado como un referente de la vida cultural de la ciudad y ha crecido hasta convertirse en una franquicia internacional con réplicas en otras cinco ciudades de Europa y América.

Los raperos de Soundcloud

Junto con el mencionado documental sobre Bambino, competirán por el premio mayor del certamen películas sobre el recientemente fallecido Francesc Burrull (‘Burrull: un buit que s’ha d’omplir’, de Àlex Gómez-Font), el galáctico Sisa (‘L’home dibuixat. Una conversa amb Jaume Sisa’, de Joan Celdran y Àngel Leiro), el nuevo flamenco más heterodoxo (‘Nueve Sevillas’, de Pedro G. Romero y Gonzalo García Pelayo) y el flautista y saxofonista Jorge Pardo (‘Trance’, de Emilio Belmonte Molina), así como las producciones internacionales ‘American Rapstar’, de Justin Staple (el filme elegido para la sesión inaugural se centra en la nueva generación de raperos norteamericanos surgidos de la plataforma Soundcloud); ‘Crestone’, de Marnie Ellen Hertzler (retrato de una comunidad de raperos que se instalan en el desierto de Colorado para plantar marihuana y colgar música en internet), y ‘Fanny: The right to rock’, de Bobbi Jo Hart (homenaje a las hoy olvidadísimas Fanny, la primera banda enteramente femenina que grabó un elepé para un sello multinacional).

Claro que la competición es solo una pequeña parte del suculento menú que el In-Edit 2021 ofrecerá en las pantallas de los cines Aribau entre el 28 de octubre y el 7 de noviembre. De la cincuentena larga de títulos que conforman las distintas secciones de la muestra, parece pertinente destacar la importante presencia de mujeres de imponente personalidad, constatable (aunque no solo) en filmes como ‘Lydia Lunch: The war is never over’, de Beth B (personalísima aproximación a la cantante, 'performer' y poeta Lydia Lunch, figura clave de la no-wave neoyorquina); ‘Poly Styrene. I am a cliché’, de Celeste Bell y Paul Sng (retrato íntimo de la influyente vocalista anglosomalí del grupo punk X-Ray Spex); ‘Jane by Charlotte’, de Charlotte Gainsbourg (reveladora conversación entre la directora y su madre, Jane Birkin); 'Medium', de Edgardo Cozarinsky (acercamiento al fascinante universo de la pianista argentina Margarita Fernández); 'I'm Wanita', de Matthew Walker (la loca y triste historia de la autoproclamada reina australiana del honky tonk), y ‘The Nowhere Inn (St Vincent)’, de Bill Benz (metadocumental autoparódico protagonizado a medias por Annie Clark -St Vincent- y Carrie Brownstein).

Mirada amplia

El protagonismo femenino a ambos lados de la cámara es también notable en la sección especial que el In-Edit, en colaboración pionera con el festival Sónar, dedica este año a la música electrónica, en la que brillan títulos como 'Delia Derbyshire: The myths and the legendary tapes', de Caroline Catz (docudrama centrado en la compositora experimental y matemática que creó el tema de la serie de ciencia ficción 'Doctor Who'); ‘Sisters with transistors’, de Lisa Rovner (contundente reivindicación de las pioneras de la música electrónica, repescada de la anómala edición del año pasado, y 'Underplayed', de Stacey Lee (un trabajo casi periodístico que aborda la inverosímil infrarrepresentación de las mujeres en el mundo de los disc-jockeys más cotizados de electrónica 'mainstream'.

Y más, mucho más, en un festival de mirada amplia y pocos prejuicios en cuya programación conviven los reyes noruegos del ‘synth-pop’ ochentero más comercial (‘a-Ha: The Movie’, de Thomas Robsahm) con el grupo metalero de L’Hospitalet de Llobregat Ktulu (‘Regreso al sótano’, de Nico Aguirre); el testimonio de Caetano Veloso sobre su paso por la cárcel bajo la dictadura militar brasileña (‘Narciso em férias’, de Renato Terra y Ricardo Calil) con el desparrame beodo y poético del cantante de los Pogues Shane McGowan (‘Crock of gold’, de Julien Temple); la efervescencia de la rumba congolesa (‘The rumba kings’, de Alan Brain) con el noise-rock de Dinosaur Jr (‘Freakscene’, de Philipp Reichenheim); el relato en primera persona del auge, la caída y la milagrosa resurrección artística y personal de Tina Turner (‘Tina', de Daniel Lindsay y T. J. Martin) con la recuperación de los antiguos cantos folclóricos japoneses de los Minyo Crusaders ('Bring Minyo Back', de Yuji Moriwaki). Y Throbbing Gristle, Moby, Idles, Billie Holiday, Frank Zappa, Laurent Garnier, Héroes del Silencio, Matthew Herbert…

Artistas, visiones y películas de signo bien diverso que, como apunta Toni L. Querol, “nos ayudan en clave musical a entendernos mejor como individuos y como sociedad, a formular nuevas miradas críticas al pasado y, quizá más difícil, a observar y escuchar atentamente el presente”. Los abonos ya están a la venta en la web del festival, pero no así las entradas para las sesiones individuales puesto que, como recordó el director del festival, Uri Altell, se desconocen todavía a estas alturas las limitaciones de aforo que habrá en los días de la muestra. En cualquier caso, la muestra barcelonesa de cine documental musical vuelve a la gran pantalla, que es su verdadera razón de ser. Y así lo reconoció Uri Altell: "Por encima de todo, el In-Edit es un acto social".