'Malcom & Marie': Una exquisita pieza de cámara

Dos actores, un único espacio y un texto arrollador. Sam Levinson siempre ha tenido una sensibilidad especial a la hora de plasmar las pulsiones de nuestro tiempo en películas como 'Nación salvaje' o series como 'Euphoria'. En 'Malcolm & Marie' ha sido consecuente al adaptarse a las condiciones que imponía la pandemia (fue rodada nada más levantarse las restricciones), situando su foco de interés en lo que ocurre en el interior de una casa cuando sus habitantes se encuentran en la más estricta intimidad y las máscaras que tienen que ver con lo social desaparecen y surge la necesidad de soltar las verdades a bocajarro, aunque duelan.

El director convierte la palabra en el principal foco de atención al mismo tiempo que utiliza un estilo orgánico y visceral (con claras reminiscencias al espíritu de John Cassavetes) a través de una cámara pendiente de cualquier gesto, por mínimo que sea, de sus dos intérpretes, John David Washington y una prodigiosa Zendaya.

En 'Malcolm & Marie' hay mucha rabia (que se contiene y explota, y así sucesivamente), pero también una enorme sensibilidad a la hora de capturar la fragilidad de los sentimientos de los personajes en la montaña rusa emocional y llena de reproches en la que se sumergen.

Rodada en un exquisito blanco y negro, podríamos considerarla una especie de '¿Quién teme a Virginia Woolf?' en clave 'millennial'. La película trata sobre la incomunicación, pero también de otras muchas cosas que nos llevan desde las relaciones tóxicas a las cuestiones raciales pasando por una sátira afilada de la industria del cine y su relación con el espectador. Puede que 'Malcolm & Marie' no sea perfecta, pero al menos intenta apelar a las emociones verdaderas en un mundo repleto de productos prefabricados.