09 ago 2020

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MUERE EL GENIO ITALIANO

Las 10 mejores bandas sonoras de Ennio Morricone

'Cinema Paradiso', 'La Misión' y 'El bueno, el feo y el malo' destacan entre su filmografía

Quim Casas / El Periódico

Ennio Morricone, durante el concierto en el WiZink Center de Madrid. 

Ennio Morricone, durante el concierto en el WiZink Center de Madrid.  / EFE / RODRIGO JIMÉNEZ

Ennio Morricone, distinguido con el premio Princesa de Asturias de las Artes 2020, ha muerto a los 91 años en la clínica de Roma en la que estaba ingresado tras haber sufrido una caída. Entre su prolífica y premiada obra es difícil hacer una selección de las 10 mejores bandas sonoras, pero aquí les dejamos una lista:

'Cinema Paradiso'

Hay películas difíciles de olvidar gracias, en parte, por su música, y 'Cinema Paradiso', que ahora ha vuelto a las salas, se distingue precisamente por eso. Probablemente la magnífica banda sonora de Morricone ayudó a que este entrañable filme con guion y dirección de Giuseppe Tornatore, un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine, calara de una forma tan profunda entre el gran público.

Banda sonora de ’Cinema paradiso’, de Ennio Morricone. / YOUTUBE

'La Misión'

La Misión es la banda sonora de la película del mismo nombre (dirigida por Roland Joffé), compuesta por Ennio Morricone. El tema principal, 'Falls', sigue siendo una de las piezas más memorables de Morricone, y ha sido usada en muchos spots publicitarios desde su lanzamiento. La banda sonora fue nominada al Oscar en 1986 y ganó el Globo de Oro a la mejor banda sonora.

Banda sonora de ’La misión’, de Ennio Morricone. / YOUTUBE

'Los intocables de Eliot Ness'

En el más que notable filme de Brian de Palma presentó una serie de canciones repletas de intensidad, que combinó con varios temas mucho más tranquilos y emotivos. Resulta ser un repertorio muy variado, algo que no siempre ocurre en las bandas sonoras.

Banda sonora de ’Los intocables de Eliot Ness’, de Ennio Morricone. / YOUTUBE

'El bueno, el feo y el malo'

Quizá la banda sonora más conocida de sus magníficas creaciones para el espagueti wéstern, de la mano de su amigo Sergio Leone. Protagonizada por Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach, es la tercera y última película de la llamada 'Trilogía del dólar'. Estuvo precedida por 'Por un puñado de dólares' (1964) y 'La muerte tenía un precio' (1965).

Banda sonora de ’El bueno, el feo y el malo’, de Ennio Morricone. / YOUTUBE

'Por un puñado de dólares'

Otro wéstern.  En este caso Morricone compuso una melodía principal pegadiza. La película, que fue rodada en Almería, está protagonizada por Clint Eastwood y Lee Van Cleef como cazadores de recompensas y Gian Maria Volonté como el villano principal.

Banda sonora de ’Por un puñado de dólares’, de Ennio Morricone. / YOUTUBE

'La muerte tenía un precio'

Morricone recuerda que tiene 36 películas del Oeste en su carrera, casi un 8% de toda su producción, pero asume que está etiquetado en este género. Entre otras cosas, gracias o por culpa de la música de esta segunda entrega de la denominada 'Trilogía del dólar'. Silbidos (para el personaje de Eastwood), guitarras eléctricas, melodías pegadizas, coros guturales y la inconfundible arpa de boca (para Lee Van Cleef), la nota disonante en una película que Morricone describe toda en re menor.


'Novecento' 

"El cine de autor ofrece más posibilidades expresivas y más libertad respecto al comercial. Normalmente, en las películas artísticas, el compositor puede escribir lo que quiere". Una buena fórmula para entenderse con Bernardo Bertolucci. 'Novecento' es el gran opus de su relación. El director le explicaba lo que quería recurriendo a combinaciones de colores y el sabor de la música que tenía en mente. Una de las cosas que lamenta Morricone es no haber hecho la banda sonora de 'El último emperador'.


'Érase una vez en América'

Morricone la considera la obra maestra de Leone. El director le había explicado varias veces el proyecto, así que la música llevaba tiempo fluyendo en la mente del compositor. Melodías hipnóticas, envolventes y dilatadas: "Teníamos que dilatar el espacio y el tiempo", dice Morricone, "siguiendo la misma estructura de la película basada en continuos 'flashbacks' y 'flashforwards'", pero los distribuidores estadounidenses la recortaron, se cargaron los saltos temporales y su noción musical.


'¡Átame!' 

Su única colaboración con Almodóvar es una música más cálida pese a la tensión dramática de esta historia de secuestro y seducción. Morricone se quedó con la duda de si a Almodóvar le había gustado su trabajo, ya que durante el proceso de grabación no le demostró entusiasmo alguno. Cuando se vieron años más tarde, le preguntó: "¿Te gustó o no?". "¡Me gustó muchísimo!", contestó el director español. "Todavía hoy sigo con la duda, ¿le gustó o no? Su ‘muchísimo’ nunca me convenció".


'Los odiosos ocho' 

No es su mejor banda sonora, pero ganó el Oscar por ella. Habida cuenta de que Tarantino había readaptado muchos de sus temas anteriores sacándolos de contexto (el músico recuerda el empleo al inicio de 'Malditos bastardos' de una música que había escrito 30 años atrás para una teleserie), a Morricone se le hizo raro componer para él una partitura original. Pero "Quentin insistió mucho, vino a Roma y me trajo el guion escrito en italiano", y le dijo que quería al Morricone "que soy ahora".

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