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Los Oscar de la (moderada) diversidad

La coronación de 'La forma del agua' y de Del Toro sella el mensaje de la Academia de Hollywood

Premiados como McDormand, Peele o 'Una mujer fantástica' dan voz al clamor por la inclusión

Idoya Noain

Los Oscar son, entre otras muchas cosas, un gran anuncio publicitario, no en las afueras de un pueblo de Misuri, sino lanzado a una audiencia global desde el corazón de Hollywood. Es el momento del año en que la poderosa industria del cine realiza su mayor campaña de relaciones públicas, celebrándose a sí misma y tratando (con distinto éxito) de modelar su imagen. Y el domingo, en una 90 edición que llegaba marcada por los escándalos de abusos sexuales que empezaron a destaparse con la exposición de los del productor Harvey Weinstein y que acabó dominada por el titular del triunfo de ‘La forma del agua’ y Guillermo del Toro, el mensaje que la Academia de Hollywood ha intentado lanzar es uno de diversidad.

Esa es una de las grandes cuentas pendientes en el microcosmos de una poderosa industria y una Academia marcadas por la endogamia, un mal contra el que les está forzando a dar pasos la rebelión y el buen trabajo de quienes durante décadas han sido sus víctimas, ya sean negros, mujeres o inmigrantes. Y a todos ellos, en nominaciones incluyentes, premios con mucho de salomónicos y una gala presentada por segundo año consecutivo por Jimmy Kimmel, se les hicieron esforzados guiños, aunque acabó resultando que la verdadera fuerza la tuvieron quienes, estatuilla o micrófono en mano, alzaron la voz.

La coronación de la fábula de Del Toro, un canto a la diferencia creado por un apasionado del cine que se proclamó orgulloso “inmigrante” en los Estados Unidos donde Donald Trump los demoniza, no tiene la radicalidad que latía tras la elevación del año pasado de ‘Moonlight’ (una decisión cuya trascendencia quedó lamentablemente eclipsada por la mediática debacle del ‘sobregate’). Es un Oscar más políticamente correcto pero también lógico y, además, efectivo para la Academia. Porque por cuarta vez en cinco años, tras el triunfo de Alfonso Cuarón y el doblete de Alejandro González Iñárritu, un mexicano se lleva el Oscar a la dirección en Hollywood. Y se daba altavoz a un mensaje como el de Guadalajara, que recordó desde el escenario que el cine permite “borrar líneas en la arena cuando el mundo nos está pidiendo que las hagamos más profundas”.

Mujer e inclusión

Los Oscar sabían también que tenían que enfrentar el maltrato de la industria a las mujeres, cuyo máximo exponente son abusos como los de Weinstein pero cuya realidad va más allá del acoso o la agresión sexual. Se dio espacio, más en las nominaciones que en los premios, a mujeres como Greta Gerwig (aunque ‘Lady Bird’ se fue de vacío) o Rachel Morrison, la primera directora de fotografía nominada nunca (desafortunadamente el año en que por fin, gracias a 'Blade Runner 2049' y tras otros 13 intentos, Roger Deakins lograba la estatuilla). Kimmel trató el problema mezclando ironía y seriedad (“tenemos que ser un ejemplo”). Y tres de las mujeres que han acusado públicamente a Weinstein (Ashley Judd, Annabella Sciorra y Salma Hayek) hablaron del fin del silencio, de la suma de nuevas voces como las de #MeToo y Time’s Up, antes de dar paso a un vídeo donde se reivindicó un Hollywood incluyente e interseccional (que, como recordó Lee Daniels mencionando  'Wonder Woman' y 'Black Panther', no está reñido con el éxito comercial).

Fue, no obstante, la frescura y potencia del discurso de Frances McDormand, con su flamante segundo Oscar como actriz protagonista por su trabajo en ‘Tres anuncios en las afueras’ (tan cantado y poco sorprendente como los que recibieron en las otras categorías de interpetación Gary Oldman, Allison Janney y Sam Rockwell), la que hizo viva, visible y emocionante la reivindicación. “Todas tenemos historias que contar y proyectos que necesitan financiación”, dijo tras haber hecho inevitable mirar a todas las mujeres nominadas y premiadas al ponerlas en pie en el Teatro Dolby.

Cubriendo cuotas

Con los dos Oscar a guión, el original para Jordan Peele por ‘Déjame salir’ y el adaptado para James Ivory por ‘Call me by your name’, los académicos parecían cubrir también otras cuotas. Reconocían, merecidamente, a una voz negra y nueva como la de Peele, el cómico que en su opera prima se ha atrevido a combinar el horror y la sátira para hablar de racismo y ha recaudado 255 millones de dólares en todo el mundo (una taquilla solo superada, entre las nueve nominadas a mejor película por 'Dunkerque', que se fue con tres estatuillas técnicas). De paso se libraban de meterse en el debate que ha ensombrecido en la recta final de la campaña ‘Tres anuncios en las afueras’. El británico Martin McDonagh ha sido acusado por algunos de haber hecho una caricatura (y racista) del racismo y de EEUU, pero se diría que muchos de quienes critican no recuerdan que movimientos contra la violencia policial como Black Lives Matter no son, lamentablemente, pasto de la ficción.

En Ivory, mientras, los académicos premiaban a un hombre de 89 años (el mayor galardonado nunca en los oscars competitivos) por su trabajo en la película sobre el despertar sexual y emocional de un adolescente en una relación homosexual. Es también un premio indiscutible e igualmente cargado de mensaje cuando ultraconservadores cristianos ocupan altos cargos de la Administración. “No hacemos películas como esta para hacer dinero”, resumió un afilado Kimmel hablando de una cinta que ha recaudado menos de 30 millones de dólares. “Las hacemos para molestar a(l vicepresidente) Mike Pence”.

Otros premios permitían también a la Academia congratularse como asilo de películas que conectan con la sociedad viva. Al elegir en categoría de habla no inglesa ‘Una mujer fantástica’, con la que Sebastián Lelio lleva por primera vez un Oscar a Chile, estaban reconociendo una película que delicada y efectivamente pone el foco en las barreras sociales que sufren los transgénero. Y al premiar como película de animación y por la mejor canción a ‘Coco’, el último trabajo de Pixar, abrían las puertas a discursos como el de uno de los tres directores, Lee Unkrich, a favor de historias que “nos acerquen a un mundo donde todos los niños pueden crecer viendo personajes en las películas que se ven, hablan y viven como ellos. La representación importa”.

Lo sabían estos Oscar, aunque como recordó Kimmel las mujeres sigan siendo directoras de solo el 11% de las películas y aunque la Academia de Hollywood aún sea predominante blanca (91%) y masculina (76%).

La cláusula de inclusión

Quien piense que los discursos de los Oscar no sirven para nada no conoce a Frances McDormand. La actriz cerró el del domingo con dos palabras, “inclusion rider”. E inmediatamente sacó a la luz un concepto que, de forma efectiva, podría hacer la industria del cine más igualitaria.

Se trata de una cláusula de inclusión que los actores pueden pedir en sus contratos, estipulando que tanto ante la cámara como detrás haya equipos que reflejen la realidad demográfica, incluyendo números proporcionales de mujeres o minorías. Es una idea que desarrolló Stacy Smith, fundadora y directora de la Iniciativa por la Inclusión del centro Annenberg de la Universidad del Sur de California (que anualmente realiza el informe que retrata la demoledora realidad de Hollywood).

Aunque Smith la presentó en una Ted Talk en 2016 McDormand explicó a la prensa que solo supo de ella la semana pasada. Y el domingo le dio el mayor impulso que se podía soñar. “No vamos a ir hacia atrás”, aseguró. “Las cosas cambian ahora, y esta cláusula tendrá que ver en ello. El poder está en las reglas”.

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