Weyes Blood: "Mucha música de ahora suena a dinero"

Detrás del alias de Weyes Blood se esconde Natalie Mering, artista californiana en plena ascendencia gracias a 'Front row seat to Earth' (Mexican Summer-Popstock!, 2016), repertorio maestro de folk retroactual. Hace doblete en el Primavera Sound: mañana, viernes, en Mango House (19.30 h.) y el sábado en Primavera (17.40 h.).

Empezó cultivando el ruido, pero ahora en su música gana la canción. Así es, aunque sin abandonar del todo mi lado experimental. Siempre trato de buscar nuevas cosas a nivel sónico.

Ha dicho que "la nueva vanguardia es ser conservador". Con su música parece querer recuperar una emoción pura y primitiva. Busco la sinceridad. No quiero hacer música por innovar ni hacer dinero. Mucha música de ahora suena a dinero; a la voluntad de hacerlo. Es más difícil hacer algo sincero.

La distancia es más fácil. Alguna gente malinterpreta mis letras como una especie de broma, pero son sinceras al cien por cien. Eso no significa que no tengan humor; la tragedia y la comedia van juntas.

Usted escribe versos como "¿Me necesitas como yo te necesito a ti?/ Seamos sinceros por una vez". Ya no abundan canciones con letras así. Es un territorio emocional clásico donde mucha gente no se aventura. Era algo más habitual en los 70.

¿Sus referencias principales son de esa época? Joni Mitchell sobre todo. Pero me ha marcado gente de otras eras como Suzanne Vega, Kurt Cobain, Jeff Buckley… Casi diría que Buckley es mi principal referencia, pero es difícil sacar ese nombre hoy en día sin fruncir algún ceño por toda la mala música a la que dio pie.

Dice de su último álbum que trata "sobre la relación entre lo micro y lo macro". Mi idea es convertir el estado del planeta en una experiencia personal. Presentar la Tierra como un ser humano que necesita ser querido. Y así quizá, con suerte, despertar al que escucha y no sea tan ajeno a la naturaleza.

Parece muy metida en ecología y ciencia. Se aprecia en su cuenta de TwitterMe gustan los hechos. He tenido fases de no leer nada de ficción, solo no ficción. Hay una serie de escritores científicos pop, como Carl Sagan, con los que me identifico mucho. Intento incorporar esa clase de pensamiento en mi cosmología.

¿Cuál fue el último libro que le dejó huella? 'Las cosmicómicas', de Italo Calvino. Es una fantástica colección de relatos sobre la Tierra primordial. Muy absurdo y poético. Calvino convierte la física cuántica en una realidad personal subjetiva; es una idea propia de mi disco, y cuando lo compuse todavía no lo había leído.

Tiene Twitter, pero en 'Generation why' parece escéptica sobre las redes sociales y los 'smartphones' en general. Es una canción agridulce. Trata sobre cómo el hecho de querer estar más cerca nos está separando en realidad.

En el estribillo de este tema suena claramente a Enya. ¿La considera otra influencia? Por supuesto. Empecé a conocerla como cualquier niño de los 90, escuchando 'Watermark'. Sonaba mucho en mi casa. Me venían a la cabeza muchas situaciones épicas y dramáticas cuando escuchaba su música.

¿En qué se distinguirán sus shows del Primavera del que ofreció en Sidecar en diciembre? Habrá un sintetizador y un nuevo batería. Será diferente, también, porque cada vez somos mejores. Y traigo un par de versiones nuevas.