Michel Ocelot: «La animación para mí es orfebrería»

El veterano cineasta francés Michel Ocelot (Villefranche-sur-Mer, 1943) está detrás de una de las películas de animación de la sección oficial competitiva de esta edición del festival de Sitges. Se trata de Les contes de la nuit, una fascinante propuesta de orfebrería animada dividida en seis capítulos, en la que el autor deKirikú y la brujacruza las dos dimensiones y el 3D para recrear la magia de las historias contadas.

--Les contes de la nuit no responde a los estándares del cine de animación actual. ¿Piensa en la coyuntura cuando hace sus películas o se deja llevar por el instinto?-Siempre he hecho lo que querido. En la primera parte de mi carrera era más difícil, y tenía que pasar etapas parado, lo que me provocaba un vacío terrible. Pero en la segunda parte, a raíz del éxito de Kirikú y la bruja,todo ha sido más fácil. Después de hacer una película de gran presupuesto,Azur y Asmar(2006), y un musical para el teatro,Kirikou et Karaba,me apetecía volver a hacer cortos, algo que me gusta mucho aunque no tengan mercado.

-Su película se estructura en seis historias independientes, ¿por qué esa fascinación por el corto?

-Sí, con la duración de un largometraje, en vez de una historia, he contado seis. Me gusta la idea de hacer pequeñas pinturas, pequeños cuadros o joyitas, y la animación para mí es orfebrería porque se hace con lupa, porque lo controlas todo. Además, el arte no se pesa: una escultura no se valora dependiendo de que pese diez toneladas o menos.

-Separa los capítulos de su película por preciosos interludios en los que tres amigos imaginan la historia que veremos a continuación. Es una bonita manera de rendir homenaje al arte de contar historias.-Cada historia me la tomo muy en serio, cada una es para mí una película en sí misma. Por eso dejo un pequeño espacio o interludio entre ellas, para que la campana pueda sonar y resonar, para que haya un pequeño momento para la reflexión. Es el placer de contar. El narrador está presente, y jugamos juntos.

-¿Reconoce influencias concretas en el estilo de su animación?

-Mis influencias son universales porque con mi glotonería, con mi afán de conocerlo todo, me gustan todas las civilizaciones, épocas y países. Por eso me resulta difícil nombrar una específicamente. Pero, a veces, todo es fruto simplemente de mi inspiración personal.

-¿Por qué ha decidido alternar animación en dos dimensiones y 3D?

-Porque ahora tengo acceso a todos los juguetes y quiero jugar con ellos. Y creo que la he utilizado bien porque no he intentado en ningún momento ser realista o creíble. Cuando la animación en 3D es realista, a los diez minutos deja de sorprendernos. He combinado la profundidad con figuras planas, y creo que el resultado es mágico de principio a fin. El espectador sabe que lo que está viendo no es real, pero se lo cree porque forma parte del juego que le propongo..