La 080 Barcelona Fashion ya se graba en el Espai XC de Esplugues de Llobregat

Con estrictos protocolos y carnets de vacunas al día, las semanas de la moda de Nueva York, Londres, Milán y París, y también la última celebrada en Madrid, han vuelto a recuperar la presencialidad de los desfiles este otoño. Sin embargo, la 080 Barcelona Fashion se resiste. "El formato digital ha venido para quedarse", ha asegurado este martes en un encuentro con la prensa la directora del certamen de moda, Marta Coca, que aún no le pone fecha al regreso de los desfiles. "Se está hablando con todo el sector, estamos trabajando en ello, pero aún no sabemos cuándo", ha dicho la responsable de la cita que impulsa la Generalitat a través del Consorcio de Comercio, Artesanía y Moda (CCAM), y cuya 28ª edición se celebrará del 25 al 28 de octubre.

Durante esos días se proyectarán los 'fashion films' que ahora están grabando de sus colecciones los 22 diseñadores y marcas que participan en esta convocatoria, la tercera ya 100% digital. A diferencia de las últimas ediciones, que tuvieron como marco lugares emblemáticos del modernismo catalán, como el recinto de Sant Pau o La Pedrera, ahora el escenario elegido es el Espacio XC, una joya arquitectónica además de la casa, taller y museo del escultor Xavier Corberó, fallecido en la primavera de 2017 y recordado por haber diseñado las medallas de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92. En esta maravilla escondida al transeúnte en el casco antiguo de Esplugues de Llobregat han rodado este martes las películas protagonizadas por sus últimas creaciones vestidas por jóvenes promesas del modelaje nombres tan indisociables del 080 como Txell Miras -"feliz de incluir por primera vez entre las propuestas varias prendas para hombres"-, Escorpion -"encantado con el formato digital pero deseoso de recuperar el contacto con el público"-, Custo Barcelona -"optimista porque creo que la gente tiene ganas de dejar el chándal y vestirse para solcializar"- y Lebor Gabala.

Junto a ellos, y hasta el próximo viernes, también rodarán en la casa laberinto que hasta Dalí hubiera soñado diseñadores como Avellaneda, Álvaro Calafat, Guillermina Baeza, Lola Casademunt by Maite, Is Coming, Paloma Wool o los debutantes en la 080 Barcelona Fashion Moisés Nieto, Martín Across y The (Real) García.

Para abrir boca

Como aún queda casi un mes para las proyecciones en 'streaming' de la tardes de la última semana de octubre, tiempo en que cada firma se dedicará a la postproducción esmerada de sus presentaciones, la organización ha programado varios aperitivos que se servirán desde el próximo sábado a través de las redes sociales. En la página de Instagram ya hay colgado uno de estos avances de las películas, momentos en el 'backstage', con las modelos arreglándose, luciendo los estilismos de peluquería, maquillaje y manicura, o desfilando por el jardín del Espacio XC. Son los 'Behind the Scenes', donde se incluirá el 'making-of' de la edición.

Además, para el público que quiera ir más allá, también se publicarán breves cortometrajes, los 'Designers Q&A's', donde los creadores y las marcas responderán a un cuestionario de 28 preguntas ante la cámara -tantas como número de ediciones de la cita- y compartirán sus fuentes de inspiración, sus pensamientos y los procesos de conceptualización y materialización que hay detrás de sus colecciones.

Una fórmula a potenciar

La fórmula que surgió como una solución a estos tiempos de pandemia se quiere mantener e incluso potenciar desde la 080, cuya organización defiende las ventajas: a saber, a través del escaparate de la web 080barcelonafashion.cat "se llega a una audiencia más amplia e internacional, a medios muy especializados", como ha subrayado Coca, orgullosa de la difusión de la cita en mercados como el de México, Japón, Portugal, Reino Unido, Italia y Francia. La directora también ha destacado el menor costo de este tipo de ediciones, y también ha avanzado que se necesitaría al menos doblar el presupuesto actual para volver a la presencialidad completa. Como tercer plus, Coca ha subrayado que este formato les permite a las marcas crear un relato con el que explicar sus colecciones y sus valores, más allá de lo que pueden transmitir a través de los clásicos desfiles con modelos sobre la pasarela. Miel sobre hojuelas.