Los grafitos de Keith Haring agitan la sede de Caixa Terrassa

El 27 de febrero de 1989, los vecinos de la conflictiva plaza de Salvador Seguí, en el barrio chino barcelonés, tuvieron un motivo de distracción. En cinco horas, manejando a una velocidad vertiginosa rotuladores de color rojo, un hombre dibujó un grafito de 30 metros de largo con el mensajeTodos juntos podemos parar el sida. El artista, de vacaciones en Barcelona, era Keith Haring, consagrado en Nueva York como hijo aventajado delpop art, autor de un universo de muñequitos sin cara que se cotizaban ya a precio de oro.

Caixa Terrassa inaugura el jueves en su centro cultural (Rambla de Ègara, 350) una retrospectiva de Haring, que incluye toda la obra gráfica que realizó --a excepción deApocalipsisque está en restauración-- y que posee la coleccionista suiza Sigrid Wecken. Entre las series que se expondrán destacanAndy Mouse (1986) y Pop Shop, que se reprodujo en camisetas y carteles comercializados cuyos beneficios se destinaban a la lucha contra el sida. Haring se expresaba mediante un lenguaje muy sencillo a base de siluetas de bebés, perros, serpientes, figuras del cómic como Batman y motivos extraídos de la televisión y la publicidad.

UNA PINTURA DESAPARECIDA Y

como primicia, se pasará el vídeo inédito de dos horas de duración que grabaron en súper 8 César y Chito de Melero, dueños de la discoteca Ars Estudio, mientras Keith Haring creaba el mural. A algunos vecinos de la plaza, un lugar donde se traficaba con sexo y drogas a diario, no les gustó nada el muro y menos la jeringuilla que dibujó el artista.

Con el tiempo el mural se llenó de pintadas, se degradó y al final se derribó al urbanizarse la plaza. El Macba realizó un calco y una copia, que se retiró hace unos años al instalarse un mural de Chillida.

El historiador Daniel Giralt-Miracle, entonces al frente del Macba, recordaba ayer que sería muy simple calificar a Haring deartista del metroo grafitero aventajado. "Su aportación no estuvo ligada a la tradición sino que trató de romperla. Usó el espray en lugar del pincel y expuso en la calle en vez de en el museo. Transformó en iconos las preocupaciones del siglo XX. Destiló en su obra toda la culturaundergroundamericana".