El juego de las listas

A finales del 2012, y esta vez sí con el concurso de varios críticos españoles, la revista británica 'Sight & Sound' dio a conocer el resultado de las votaciones sobre las mejores películas de la historia que promueve cada 10 años. Para sorpresa de muchos, y placer de otros tantos, la intocable 'Ciudadano Kane', dirigida por el 'enfant terrible' Orson Welles en 1941, quedaba desbancada en la primera posición por 'Vértigo (De entre los muertos)', la pesadilla romántico-necrófila realizada por Alfred Hitchcock en 1958. La película de Welles sobre el magnate Charles Foster Kane había ganado en las votaciones de la influyente revista durante cinco décadas. Tocaba un cambio, y la absoluta modernidad del filme hithcockiano relegaba al segundo puesto al empacho de innovadoras soluciones formales del polémico Welles.

Los británicos no se cortan a la hora de establecer nuevos cánones críticos. Lo hacen desde 'Sight & Sound', el British Film Institute y, ahora, la cadena de televisión BBC. En principio puede sorprender un listado de lo mejor del siglo XXI elaborado en el 2016. Solo llevamos 16 años, así que la perspectiva siempre será distinta a la utilizada cuando se ponen a consideración los mejores filmes de la historia o de décadas anteriores. 'Vértigo', 'Ciudadano Kane', 'La regla del juego', 'Centauros del desierto', 'El padrino' o 'Taxi Driver' han sedimentado. Son piezas básicas por lo que representaron en su momento y la influencia que han ejercido.

¿Pero hoy estamos realmente en situación de establecer lo mejor de esta última década y media? ¿Seguirán los votantes de la lista de BBC pensando de aquí 10 o 20 años que 'Réquiem por un sueño', en última posición compartida, figura entre el centenar de mejores títulos de este siglo aún en pañales? Rafael Tapounet explora la división de opiniones suscitada por 'Mulholland Drive', el filme ganador. Recuerdo que en su pase en el festival de Sitges del 2001, la película ya dividió equitativamente a la platea entre los que la aplaudían y los que la denostaban.

SIN SORPRESAS

Pero la evolución del cine de los últimos años no puede entenderse sin David Lynch, aunque el director dejara la realización en el 2006 tras 'Inland Empire' para dedicarse a internet, la pintura, la música y la fotografía. Tampoco 'Ciudadano Kane' fue bien vista por todo el mundo en su momento. Y aún hay quien prefiere 'Psicosis' o 'La ventana indiscreta' a la historia de James Stewart y Kim Novak de entre los muertos. La perspectiva, siempre la perspectiva.

Tampoco puede entenderse esa evolución del cine reciente, tan laberíntica como la propuesta por Lynch en su historia del cubo azul, sin las películas de Paul Thomas Anderson, Wes Anderson, David Fincher, el ya veterano y aún tan moderno David Cronenberg, el Wong Kar-wai de 'Deseando amar', los Coen, los 'animes' de Miyazaki, los malabarismos con el relato del tailandés Apichatpong Weerasethakul, el tratamiento del tiempo de Richard Linklater, la explosión del nuevo cine rumano, Almodóvar (más alabado fuera que dentro), Michael Haneke, Todd Haynes, Béla Tarr (ya retirado del cine), Tarantino, la animación de Pixar o la supervivencia del filme-ensayo de Jean-Luc Godard, que siempre está ahí desde 1959.

En este sentido, es una lista notable pero esperada; están prácticamente todos los que deberían estar. Sin sorpresas, y con mucha lógica en cuanto a los filmes de género, que no solo del cine de autor viven las listas: lo pueban las muy honrosas posiciones de la batmaniana 'El caballero oscuro' (número 33) y el último 'Mad Max' (número 19).