EXPOSICIÓN

Ismael Smith, el artista provocador

El MNAC revisa su trayectoria mediante una exposición que se podrá visitar hasta el 17 de septiembre

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Natalia Farré

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Ismael Smith (Barcelona, 1886-Nueva York, 1972) fue un artista total, a la par que complejo, que desarrolló un estilo demasiado provocador para el ordenado mundo 'noucentista' y por ello fue marginado del canon. El MNAC recupera su figura con una amplia retrospectiva. Su comisario, Josep Casamartina, propone nueve obras imperdibles del recorrido, y de propina una de las piezas que lucen en el Museu de Cerdanyola en otra exposición dedicada al creador.

‘RETRATO DE ENRIC PRAT DE LA RIBA’ (1917)

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Smith fue un artista desafortunado que por su ambigüedad, provocación y estética fue apartado y olvidado. Lo vivió ya en vida, de allí que sus proyectos para monumentos públicos fueran permanentemente boicoteados. Quedan pocas muestras, entre ellas este imponente y extravagante busto de Prat de la Riba. 


‘NURSE (O MÁSCARA)’ (1962)

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Una de las últimas obras que realizó el artista. La ejecutó en el sanatorio psiquiátrico de Bloomingdale (EEUU), donde murió tras pasar 11 años internado. Allí le ingresó su hermano Paco contra su voluntad tras ser denunciado por correr desnudo por el jardín de la casa familiar. 


ILUSTRACIÓN PARA MODA (1913)

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Las ilustraciones sarcásticas que tanto habían triunfado en Barcelona, en París no se entendieron. Así que para ser aceptado y poder entrar en el mundo de la moda, como había hecho Xavier Gosé, realizó un giro hacia un dibujo más comercial, aunque siempre se mantuvo en el límite de lo correcto. 


‘ISMAEL SMITH VESTIDO DE TORERO’ (1912)

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El retrato, realizado por Mariano Andreu, íntimo amigo de Smith y, como él, denostado por el ‘establishment’, describe muy bien al personaje: dandi y provocador. Provocador en todos los sentidos, por el punto afeminado y por el vestido de torero, algo nada ortodoxo para un ‘noucentista’. 


‘FLIRTING. GOOD FALL’ (1914)

En París, donde residió entre 1911 y 1914, Smith alternó el dibujo de moda con las ‘manolas’ y los toros. Pero lo hizo desde su particular perspectiva: erótica y truculenta. Así las primeras solían mostrar los pechos, mientras que en la arena siempre e irremediablemente había alguien o algo corneado. 


‘RETRATO DE ALFONS MASERAS’ (1912) 

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Lo suyo fue el expresionismo con un punto salvaje, pero también tuvo una vertiente de virtuoso del retrato, como esta escultura que hizo de su amigo, el escritor Alfons Maseras. 


ILUSTRACIÓN (1908)

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Entre 1906 y 1912, fue uno de los dibujantes más celebrados de la prensa de Barcelona. Su iconografía invocaba a la ambigüedad sexual y al sarcasmo; a la vez que satirizaba a la sociedad presentando hombres afeminados y mujeres hombrunas. 


‘FORJADOR’ (1906)

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Esta escultura y su pareja marcan el cenit del Smith más expresionista. Remiten a la obra de Meunier pero en una versión mucho más moderna y original. Si el belga presentaba la belleza del trabajo; el catalán modeló un ser entre atractivo y monstruoso. 


‘ENCARNACIÓN’ (1907)

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La bailarina flamenca de aires abruptos y masculinos es la más popular de las esculturas de Smith. Y como la mayoría de sus piezas está modelada en yeso. No tenía querencia ni por la piedra, ni el mármol, ni el bronce.


'ANILLOS' (1906-1910)

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Dibujó más de un centenar de anillos, colgantes y broches, pero solo materializó poco más de una docena. Todas de plata y masculinas, y todas con sus temas recurrentes: personajes andróginos, calaveras y la cabeza de San Juan Bautista. 


‘NUDE’

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El Museu d’Art de Cerdanyola, con un amplio fondo de obras de Smith, presenta ‘Nude and Naked’, una muestra que completa la del MNAC y que, a partir del tema del desnudo, da una visión centrada en los aspectos que más contribuyeron a la estigmatización del artista.