Izal: "Nuestro público lo hace todo muy grande"

Se han levantado a las seis de la mañana y comparecen ante el periodista tras una intensa tanda de entrevistas. “Aún estamos vivos”, suspira Mikel Izal. “Pero cuando nos quejamos nos acordamos de cuando nadie nos entrevistaba y entonces se nos pasa”. Izal, la banda madrileña, cierra la campaña de ‘Copacabana’ con una tanda de conciertos que comienza este sábado en un Sant Jordi Club con todo el papel vendido.

Tras año y pico de gira, ¿Izal sigue siendo la misma banda? (Mikel Izal)  Después de 70 o 80 conciertos ha habido una evolución, aprendes mucho y las canciones se han rodado. Hemos tenido la suerte de tocar ante más gente de la que nunca nos habíamos imaginado.

Tienen fama de banda festivalera. ¿Lo asumen? (M. I.) Pues en el 2016 hicimos la mitad de festivales que en el 2014, 14 creo, pero ahora nuestro nombre va en letras más grandes. Pero, vamos, encantadísimos.

Tampoco es una acusación. (M. I.) Claro, es como si a Springsteen se le reprocha que toque en un estadio noche tras noche. Nosotros ese ritmo lo hemos aguantado bien. No recordamos una noche en la que no quisiéramos salir al escenario.

Aunque puede pasar que los festivales condicionen la manera de componer: hacer canciones para que la gente bote. (M. I.) Jamás pienso en el escenario cuando compongo. Es algo muy íntimo. A veces salen ritmos bailables y a veces nada de eso, e igualmente el público lo canta y lo baila todo. Nuestro público lo hace todo muy grande. Son ellos. Y ahí da igual el ‘tempo’, la estructura… ‘Pequeña gran revolución’ no la baila nadie, pero la cantan de tal forma que da igual. Están bailando con el corazón.

¿Qué les pareció el último disco de Love of Lesbian, su respuesta a la tiranía del ‘hit’ festivalero? (M. I.) Ellos llevan ya bastante tiempo haciendo lo que les da la gana. Creo que siempre lo han hecho. Hay un momento en que esas cápsulas musicales que son las canciones te salen más parecidas a lo que es un ‘hit’ y otras que no. No creo que Santi (Balmes) y compañía piensen que su disco no tiene ‘hits’. Fue sincero porque hicieron lo que les apetecía. Nosotros, con la canción ‘Copacabana’ no sabíamos qué pasaría, con esos 25 segundos ‘a cappella’ para empezar. Fue un éxito, pero podría no haberlo sido.

¿Hay una generación de público que entiende el ‘hit’ de otra manera, más allá de las fórmulas de otros tiempos? (M. I.) Sí, creo que ya no hace falta hacer un ‘Girls just wanna have fun’. Que la radiofórmula y la televisión generalista hayan perdido peso específico hace que la gente esté más abierta y escuche otras cosas, educando el cerebro a no necesitar el esquema estrofa, estribillo, estrofa. (Alejandro Jordá) Aunque más antiguamente había temazos de éxito que no eran así… (M. I.) ‘Bohemian rhapsody’, de Queen. Pero lo que hemos vivido nosotros desde los 14 años era lo que ponían en la radio y la tele.

¿Qué les marcó en su adolescencia? (M. I.) A mí, Queen. (A. J.) Beatles y Crowded House. (Alberto Pérez) Dire Straits.

Se aprecia la sinceridad: que no digan que a los 14 años escuchaban Joy Division o Pere Ubu. (M. I.) Sí, son nombres muy convencionales. Aunque con Queen notas que hacían lo que les daba la gana, con ‘bizarradas’ que me encantan.

Freddie Mercury representaba una jerarquía: él en su trono y, el público, abajo. (M. I. ) La realeza, sí. Todo ha cambiado tanto… Ahora te pueden insultar en Twitter cuando antes una carta pasaba por el mánager y él decidía si se la daba al artista. Pero lo de entonces no era verdad: no eran dioses.

Pronto comenzarán a preparar disco. ¿Hacia dónde van creativamente? (M. I.) Tenemos ganas de probar instrumentación nueva. La ‘txalaparta’, por ejemplo, nos llama la atención. (A. J.) Yo me he comprado un hang. (A. P.) Y a mí me están fabricando un ‘pedal steel’. Me gustaría pasarlo por la pedalera de efectos y fabricar algún ‘loop’. (M. I.) Es factible que antes de terminar el 2017 haya disco, pero ahora mismo nos permitimos el lujo de no tener prisa.