Los 10 estrenos en 'streaming' que no te puedes perder este marzo

EL ASTRONAUTA (1 de marzo, Netflix)

Cuenta la historia de un astronauta que, a 6.000 millones de kilómetros de la Tierra, comprende que el matrimonio que dejó atrás al emprender su misión probablemente ya se haya roto en cuanto vuelva a la Tierra, y que halla consuelo en la misteriosa criatura arácnida que un día aparece dentro de su aeronave. Su protagonista no es otro que Adam Sandler, y eso probablemente signifique que la película es otra demostración -como en su día lo fueron títulos como ‘The Meyerowitz Stories’ (2017) y ‘Diamantes en bruto’ (2019)- de que, cuando este actor decide ejercer de tal, lo hace de maravilla.

RICKY STANICKY (7 de marzo, Amazon Prime)

Solo una semana antes de aterrizar en la cartelera al frente del esperado biopic ‘El clan de hierro’, el actor Zac Efron estrena en plataformas esta comedia dirigida por Peter Farrelly, en su día creador de zafias astracanadas junto a su hermano Robert y, más recientemente, discutido ganador del Oscar gracias a ‘Green Book’ (2018). Narra las desventuras de tres amigos de infancia que se ven obligados a contratar los servicios de un actor en horas bajas (John Cena) para que dé vida al amigo imaginario que inventaron a modo de coartada por su comportamiento inmaduro ante sus esposas.

DAMSEL (8 de marzo, Netflix)

El primer largometraje que el canario Juan Carlos Fresnadillo -’Intacto’ (2001), ‘28 semanas después’ (2007)- estrena en 12 años pone del revés un arquetipo de los cuentos infantiles. Lo protagoniza una princesa (Millie Bobby Brown) cuyos sueños de felicidad quedan hechos trizas en cuanto es traicionada por su supuesto Príncipe Azul, que la ofrece a un dragón como pago de una deuda. Abandonada a su propia suerte, la joven deberá servirse de su ingenio y su determinación para sobrevivir, y completar así la transición entre la ingenua adolescencia y una adultez independiente y empoderada.

CAT PERSON (12 de marzo, Movistar Plus)

El relato corto homónimo que le sirve de inspiración, publicado por Kristen Roupenian en The New Yorker en 2017, se convirtió en su día en una auténtica sensación viral. Tomando como base argumental la breve y desagradable relación íntima que una estudiante universitaria mantuvo con un hombre que prácticamente le doblaba la edad, reflexiona sobre los peligros consustanciales a las citas ‘online’ -principalmente, a causa de las diferencias entre nuestro verdadero yo y nuestro avatar en la red- y, en concreto, sobre la violencia potencial a la que se enfrentan las mujeres que salen con hombres. 

HIPGNOSIS: EL ARTE DE LAS PORTADAS DE ROCK (15 de marzo, Movistar Plus)

Los álbumes más memorables de la historia del rock deben buena parte de su identidad a los diseños de sus portadas, y algunas de las más impactantes e enigmáticas de la historia fueron creadas por el sello británico Hipgnosis. Este documental dirigido por Anton Corbijn -en su día fotógrafo de cabecera de la banda inglesa Joy Division- repasa su trayectoria artística, y recuerda el proceso de creación de carátulas como las de ‘Houses of the Holy’ (1973), de Led Zeppelin, ‘Wish You Were Here’ (1975), de Pink Floyd, o ‘Look Hear?’, de 10cc.  

LOUIS C.K.: Perdón (o no) (16 de marzo, Movistar Plus)

Basado en un artículo del New York Times, este documental de Caroline Suh y Cara Mones repasa tanto la caída en desgracia como el posterior renacer profesional que el cómico del título experimentó tras verse envuelto en un escándalo de acoso sexual en 2017. Sirviéndose de fragmentos de entrevistas, imágenes de archivo de actuaciones y extractos de publicaciones en prensa y redes sociales, la película asimismo reflexiona sobre los efectos que el caso tuvo en las mujeres que acusaron al humorista y el culto a la personalidad en virtud del que algunas figuras públicas ejercen abusos de poder.

MAN RAY, EL REGRESO A LA RAZÓN (22 de marzo, Filmin)

Man Ray desempeñó un papel esencial tanto en el Dadaísmo como en el Surrealismo a través tanto de su fotografía como de sus cortometrajes, cuatro de los cuales se consideran piezas fundamentales de la corriente vanguardista conocida como ‘Cinéma pur’: ‘El retorno a la razón’ (1923), ‘Emak-Bakia’ (1926), ‘La estrella de mar’ (1927) y ‘Los misterios del castillo de dados’ (1929). Para conmemorar el centenario de la primera de ellas, Jim Jarmusch agrupó las copias recién restauradas de esas películas y les incorporó una banda sonora creada para la ocasión por el grupo que forma junto a Carter Loga, SQÜRL, que combina inquietantes loops, sintetizadores analógicos, distorsiones de guitarra y percusiones rotundas para proporcionar complemento sonoro a la particular retórica visual de su homenajeado.

ROAD HOUSE. DE PROFESIÓN: DURO (22 de marzo, Amazon Prime)

Relectura de la película del mismo nombre que Patrick Swayze protagonizó en 1989, y que se convirtió en objeto de adoración para una legión de fans no se sabe muy bien por qué, observa a un portero de bar -de un bar de mala muerte, concretamente- que se ve envuelto en un conflicto con gente mala. Su proceso de producción fue tan problemático que exigió la intervención de un investigador privado y el despido del productor Joel Silver por supuestos abusos verbales. Su director, Doug Liman, ha anunciado que boicoteará la ‘premiere’ de la película en el festival SXSW por la decisión de Amazon de estrenarla directamente en ‘streaming’.

SHIRLEY (22 de marzo, Netflix)

Considerada un símbolo de la defensa de los derechos de las mujeres y las minorías, Shirley Chisholm fue la primera mujer afroamericana que ocupó en escaño en el Congreso de Estados Unidos, y también la primera mujer afroamericana en competir por ser candidata a la presidencia del país en representación del partido demócrata. Este último dato de su biografía, y en concreto la discriminación a la que fue sistemáticamente sometida en su intento de llegar a la Casa Blanca -se le impidió participar en debates televisados, y solo tuvo ocasión de protagonizar un discurso- es precisamente el asunto en el que se centra esta película.

EL SALARIO DEL MIEDO (29 de marzo, Netflix)

¿Qué necesidad hay de esta adaptación de la novela homónima de Georges Arnaud? La pregunta es del todo pertinente tanto porque ya existen dos películas basadas en ese ilustre relato -sobre cuatro hombres a quienes se encomienda el transporte urgente de un cargamento de nitroglicerina sin las condiciones necesarias de seguridad- como, principalmente, porque ambas son extraordinarias: ‘El salario del miedo’ (1953), de Henri-Georges Clouzot, ganó el Oso de Oro; ‘Carga maldita’ (1977), de William Friedkin, ha llegado a ser una obra de culto. Habrá que esperar a final de mes para comprobar si la nueva película justifica de forma convincente su propia existencia.