De Little Richard a Bob Marley, Los Planetas y Más birras: La edad de oro del 'rockumental'

Wim Wenders, que ha realizado bastantes documentales de música –‘Buena Vista Social Club’, sobre el veterano combo de música cubana, o ‘The soul of a man’, sobre tres ‘bluesmen’ legendarios–, escribió en 1970 un artículo sobre las películas de rock que tituló ‘Un género que no existe’. Ha llovido mucho desde entonces, y si a principios de los 70 ya abundaban las películas de macro-festivales tipo Monterey Pop y Woodstock y las protagonizadas por estrellas del rock’n’roll y el pop –de Elvis Presley a los Beatles–, hoy no son menos los filmes con base musical, tanto lo que se conoce comúnmente con el nombre de ‘rockumentales’ como aquellos relatos imaginados que versan sobre músicos más o menos conocidos. Si hubo un tiempo en el que el género no existió, hoy es género con pleno derecho.

 Este viernes llegaba a los cines ‘Little Richard: I am everything’, un completo retrato documental a cargo de Lisa Cortes en el que, mediante una buena cantidad de imágenes de archivo, se repasa la trayectoria musical y vital del autor de una de las cimas del rock’n’roll, ‘Tutti frutti’, pero también uno de los primeros músicos negro y homosexual que supo cómo ponerse a la población estadounidense blanca y hetero en el bolsillo.

 El documental sobre Little Richard es el pistoletazo de salida para una serie de estrenos previstos para las próximas semanas sobre estrellas legendarias, independientes, internacionales o patrias de la historia de la música popular. El 14 de febrero se estrena ‘Bob Marley: one love’, un filme de Reinaldo Marcus Green que hace años fue proyecto de Martin Scorsese. De hecho, el guionista de la película es Terence Winter, con quien Scorsese trabajó en la serie de gánsteres ‘Boardwalk empire’ y el largometraje ‘El lobo de Wall Street’, y con el que creó una serie muy musical, ‘Vynil’, en la que también participó Mick Jagger.

 Marcus Green ya ficcionó otra historia real, la de la relación entre las tenistas Serena y Venus Williams con su padre, en ‘El método Williams’, y aquí biografía otra influyente personalidad de raza negra, el músico y rastafari jamaicano Bob Marley, centrándose por supuesto en su vida privada y en su evolución dentro del reggae. El londinense Kingsley Ben-Adir’, visto recientemente como uno de los muchos Ken del filme ‘Barbie’, encarna al autor de ‘No woman, no cry’ y ‘I shot the sheriff’.

 Una semana más tarde, el 23 de febrero, llegará otra película de ficción, esta vez sobre el cantante de una banda independiente zaragozana de los 90, Más birras. La película en cuestión, ‘La estrella azul’, de Javier Pacipe, arranca cuando Mauricio Aznar, el líder del grupo, se harta de los conciertos, las drogas y la vida urbana y parte hacia Latinoamérica para reencontrarse con sus raíces como cantautor y entrar en contacto directo con las músicas populares de aquellas tierras. Un viaje iniciático del rock independiente al folclore latinoamericano.

 También está terminada ‘Segundo premio’, una abstracción, más que una biografía, en torno al gran grupo ‘indie’ del rock español, Los Planetas. El proyecto inicial, que debía dirigir Jonás Trueba, se centraba en la bajista que tuvo la banda en sus inicios, May Oliver. El proyecto pasó finalmente a manos de Isaki Lacuesta, que lo ha abordado de forma distinta: aunque Oliver tiene presencia en el relato, el filme va en otra dirección y se presenta a sí mismo como un relato sobre la leyenda de Los Planetas antes que una película sobre Los Planetas.

Nunca se nos dice el nombre de los protagonistas, aunque las canciones, algunas situaciones y la escena granadina de los 90 no lleven a engaño. ‘Segundo premio’ es el título de la primera canción del disco más conocido de J, Florent y compañía, ‘Una semana en el motor de un autobús’ (1998). Hace unos meses se estrenó el documental ‘La importancia de llamarse Ernesto y la gilipollez de llamarse Eric’, un peculiar retrato de Eric Jiménez, batería de Los Planetas y Lagartija Nick.

 Cerramos con el reestreno de la que ha sido considerada la mejor película-concierto de la historia junto a ‘El último vals’ de Scorsese. Se trata de ‘Stop making sense’, el espléndido filme de Jonathan Demme sobre unas actuaciones de Taking Heads que vuelve a las salas el 8 de marzo, 40 años después de su estreno. La puesta en escena diseñada entre Demme y el cantante del grupo, David Byrne, no tiene parangón, de momento, en la historia del ‘rockumental’.

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