The Smile desafía a Radiohead en 'Wall of eyes'

En lugar de andar girando por el mundo llenando estadios con ‘tours’ de 25 aniversario de ‘OK Computer’, por ejemplo, Radiohead busca la gratificación a través de la exploración de su arte musical. Quizá, dicho así, suene un poco pretencioso, pero así estamos: parece que las decisiones que haya que justificar sean las movidas por impulsos creativos, y no las otras, las comerciales.

Y bien, Radiohead entró en pausa tras ‘A moon shaped pool’ (2016), y dos de sus quintas partes (Thom Yorke y Jonny Greenwood) aprovecharon luego el parón pandémico para alumbrar un artefacto de aspecto circunstancial, The Smile. Pero, una vez recobrada la normalidad, es este el que sigue adelante en lugar de Radiohead. Por ahora. El nuevo vehículo nos dice que la pareja ha dado con un carril de estímulos en su alianza con el batería Tom Skinner (del grupo de jazz vanguardista Sons of Kemet), la tercera pata del combo, y que le sienta bien la libertad de alejarse de una marca tan asentada como la del grupo madre.

Del laboratorio al mundo real

‘Wall of eyes’ propone una audición aventurada, pero no intimidante: contiene sus osadías y sus incomodidades, pero revela a la postre un acogedor corazón melódico. En comparación con el primer álbum, ‘A light for attracting attention’ (2022), suena menos a laboratorio y más a pieza vivida, y portadora de humanidad, aunque sea en modo destemplado o escéptico. Disco algo más orgánico que aquel, arranca con una especie de bossa nova ‘lo fi’ en el tema titular, donde Yorke nos habla de ese ‘muro de ojos’ para expresar la idea de soledad entre la multitud.

El álbum transita diversos registros sonoros, con ‘riffs’ de guitarra abstractos, disonantes, abriéndose paso en ‘Read the room’ y en ‘Under our pillows’, tema este en el que flota un math rock con vestigios de King Crimson que a medio camino se tuerce con vistas a la robótica del krautrock entre ‘soundscapes’ electrónicos. Pero no es tanto la búsqueda de planos angulosos lo que caracteriza el disco como el sentimiento, algo muy perceptible en ‘Friend of a friend’, pieza en la que Yorke canta de modo afligido sobre una sencilla base de piano a la que se suman percusiones y cuerdas (de la London Contemporary Orchestra), con las relaciones humanas, y las máscaras que utilizamos, como telón de fondo lírico.

El punto álgido lo pone ‘Bending hectic’, escalada al Everest (o a los Alpes italianos, donde vemos a Yorke derrapando por carreteras montañosas a toda velocidad y a punto de perder el mundo de vista), a lo largo de ocho minutos de ‘crescendo’ majestuoso con reminiscencias de ‘A day in the life’, de los Beatles. Canción catedralicia, símbolo de un álbum en el que los tripulantes de The Smile encuentran el estímulo y el placer sintiéndose liberados de aquello que creen que el mundo espera de ellos. Jordi Bianciotto

Otros discos de la semana

Laura, Rita y Súper Carmen llevan más de una década tocando juntas en diferentes proyectos, un bagaje compartido que ha cristalizado en el sonido compacto, contundente y reconocible de Tiburona. En su segundo elepé, el trío madrileño reincide en ese rock de garaje desafiante que bebe tanto de los Cramps como de los grupos latinoamericanos de punk sesentero, pero lo adereza con una mayor apertura estilística, un palpitante corazón pop y unas irresistibles armonías vocales. Rafael Tapounet

Tras la aventura doliente de ‘La Babilonia’, la cantante cordobesa abre un ciclo de cuatro epés, uno por estación del año, en el que recala en distintos puertos de la canción popular, brindando diálogos de altos vuelos con Jordi Bonell, Gorka Benítez y Masa Kamaguchi. En primer plano, su embrujo vocal, severo y vulnerable, en un repertorio que, primando la sutileza y la esencia, va del bolero al tango a través de la copla, Brasil y el Serrat de ‘Poema de amor’. J. B.

El que fuera ‘frontman’ de los añorados Super Furry Animals depura su particular mezcla de euforia, melancolía, humor y melodía y entrega una inspirada colección de canciones en las que explora rincones ciertamente oscuros (en lo personal y en lo político) con un exuberante envoltorio pop de cuerdas, metales y percusiones que le permite fugas ocasionales hacia el country (el tema titular) y el tropicalismo (‘They sold my home to build a skyscrapper’). R. T.

El pianista Ethan Iverson sigue buscando solo las notas justas. Sigue, también, intentando que cada melodía, cada solo, cada arreglo, cuenten algo distinto. Especial. Que la música sea siempre memorable. ‘Technically Acceptable’, nuevamente a trío, es obra de un estudioso de la historia del jazz que aprovecha todo lo que sabe para contar algo nuevo: la melodía de ‘Round Midnight’ cantada por un theremin espectral, piezas con ecos de jazz de antes -antes del bebop, antes del jazz en el que se espeja casi todo el mundo-, o un blues sin clichés. Pero también una preciosa ‘Killing Me Softly’ que es todo contención y sentimiento, y una sonata a piano solo que tiende un delicado puente con la clásica. Más que aceptable. Mucho más. Roger Roca