Festival

10 títulos recomendados del In-Edit 2023

La gran cita del cine documental musical presenta a partir del jueves más de 60 películas

Así sonaba la Barcelona de los 90: de la escena alternativa a la mákina

El documental sobre C. Tangana inaugurará el festival In-Edit

Little Richard, frente al espejo en una imagen del documental 'I am everything'

Little Richard, frente al espejo en una imagen del documental 'I am everything' / In-Edit

Rafael Tapounet

Rafael Tapounet

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El festival de referencia del cine documental musical llega a partir del jueves a su cita anual con el público barcelonés, en una edición (la 21 ya) conformada por más de 60 títulos que hasta el 5 de noviembre coparán las pantallas de los Multicines Aribau. Historias grandes y pequeñas ambientadas en todo el mundo (de Utrera a Suazilandia) y en las que la música, pasada y presente, es siempre el vehículo para hablar de la vida. Esta es una pequeña selección de algunas de les propuestas más destacadas que presenta el nuevo In-Edit (en estricto orden de proyección).

'Esta ambición desmedida'

Santos Bacana, Cristina Trenas, Rogelio González. También conocida como la película de C. Tangana. Durante más de cuatro años, las cámaras siguen de cerca el quehacer creativo de Antón Álvarez y, basculando entre lo íntimo y lo monumental, captan tanto el proceso de gestación del fundamental disco ‘El Madrileño’ como la preparación de la gira subsiguiente, un aparatoso espectáculo de música y cine que busca celebrar la cultura española a lo grande. (Gala inaugural: Jueves 26, 20.30 h. Y siete pases más).

'MaQKina: historia de una subcultura'

Óscar Sueiro, Alex Salgado. Auge y caída del género bastardo que arrasó con sus acelerados ritmos electrónicos y sus célebres subidones las discotecas catalanas a mediados de los 90, generando una poderosa subcultura juvenil, suburbana y obrera cuyo asalto al fin de semana puso en jaque a las autoridades del momento. La programación del In-Edit también incluye otra mirada al fenómeno: ‘Quien no se considere un buen makinero que abandone la sala’, de Xavier Menal. (Viernes 27, 21.45 h / lunes 30, 17 h).

Una imagen de 'MaQKina'.

Una imagen de 'MaQKina'. / In-Edit

'Let the canary sing'

Alison Ellwood. La directora del estupendo documental ‘The Go-Go’s’ sirve una nueva ración de vibrante metraje pop, esta vez a cuenta de Cyndi Lauper, la estrella ochentera de imagen chillona y voz no menos estridente que conquistó el ‘hit parade’ con contundentes himnos de empoderamiento femenino como ‘Girls just want to have fun’, ‘Time afeter time’ y ‘She bop’, cantó el tema principal de ‘Los Goonies’ y se reinventó como activista pro derechos LGBTQ+. (Sábado 28, 21.30 h / miércoles 1, 21.45 h).

'Bobi Wine: The people's president'

Christopher Sharp, Moses Bwayo. En las elecciones presidenciales de 2021 en Uganda, la superestrella del pop Bobi Wine se convierte en la principal voz del frente opositor que trata de acabar con 37 años de régimen dictatorial encabezado por Yoweri Museveni. Durante una campaña especialmente turbulenta, Bobi Wine y su esposa se enfrentan con canciones y discursos a los intentos de intimidación de los violentos esbirros de Museveni mientras las calles palpitan. (Sábado 28, 21.45 h / miércoles 1, 16 h).

'Peter Doherty: Stranger in my own skin'

Katia De Vidas. En este retrato íntimo y descarnado construido a partir de vídeos domésticos grabados a lo largo de una década por su pareja (y madre de su hija), el inestable líder de The Libertines y The Babyshambles reflexiona sobre su leyenda de ‘rockstar’ kamikaze y sobre la atracción por el abismo que ha marcado toda su trayectoria. La sesión del sábado tiene bonus, porque después de la proyección Doherty ofrecerá una actuación de pequeño formato. (Sábado 28, 22 h / jueves 2, 18.45 h).

'Personality Crisis: One night only'

Martin Scorsese, David Tedeschi. Una carta de amor al cantante David Johansen, único superviviente de la muy influyente banda de protopunk New York Dolls, que combina el documental de concierto (una actuación de su ‘alter ego’ Buster Poindexter en un café neoyorquino) y el repaso biográfico para reivindicar la personalidad y el legado musical de un ‘performer’ carismático, lúcido y divertido que ha sabido hacer del desafío permanente a las convenciones una forma de vida. (Domingo 29, 18.45 h / viernes 3, 21.15 h).

'Max Roach: The drum also waltzes'

Sam Pollard, Ben Shapiro. De la revolución bebop de los años 40 a los experimentos en el hip-hop y la música de vanguardia, la carrera del baterista y compositor Max Roach estuvo marcada por el afán de expandir las fronteras del jazz y por un insobornable compromiso en defensa de la igualdad racial, un empeño por el que tuvo a menudo que pagar un alto precio. Prepárense para una sucesión de solos gloriosos, discursos lacerantes y emocionantes palabras de homenaje. (Domingo 29, 20,45 h / domingo 5, 16.45 h).

'Squaring the circle: The story of Hipgnosis'

Anton Corbijn. En los años 70, el estudio creativo Hipgnosis, fundado por Storm Thorgeson y Aubrey Powell, redefinió la imagen de los discos de rock con una serie de portadas impactantes, enigmáticas y chifladas que hoy son historia del pop. Thorgerson, fallecido en 2013, aparece también en el In-Edit 2023 como codirector de ‘Have you got it yet? The story of Syd Barrett and Pink Floyd’, una aproximación a la figura del malogrado líder de los primeros Pink Floyd. (Domingo 29, 21.30 h / martes 31, 16 h).

'Deep listening: The story of Pauline Oliveros'

Daniel Weintraub. Pauline Oliveros (1932-2016) fue una compositora, acordeonista y pedagoga que jugó un papel importantísimo en el desarrollo de la música electrónica y la experimentación sonora en los años 60 y que, después de una incursión en una cisterna subterránea, acuñó el concepto de ‘escucha profunda’ para definir una práctica que aúna la improvisación, la enseñanza y la meditación. Este documental reproduce su fascinante e inspirador viaje sónico. (Miércoles 1, 21.30 h / sábado 4, 16 h).

'Little Richard: I am everything'

Lisa Cortés. La película elegida para protagonizar la gala de clausura celebra a lo grande la desmesurada vida y la no menos descomunal obra de Richard Wayne Penniman, el pionero del rock and roll que puso el siglo XX patas arriba con sus aullidos selváticos y su exuberancia ‘queer’. Una poderosa fuerza de la naturaleza que influyó a todos los que vinieron detrás y que albergaba en su interior un cuadrilátero en el que luchaban a muerte el desenfreno y la religión. (Sábado 4, 21 h / domingo 5, 18.30 h).