Crítica de 'Mi crimen': elogio de la falsedad

De regreso a ese registro vodevilesco que en el pasado le proporcionó dos de sus mayores triunfos comerciales, ‘8 mujeres’ (2002) y ‘Potiche’ (2010), François Ozon usa una obra teatral de los años 30 como base de lo que aparenta ser una farsa contra el patriarcado y un canto a la sororidad. Su protagonista, eso sí, es una joven actriz que se acusa a sí misma del asesinato de un productor libidinoso con el fin de impulsar su carrera; la forma de empoderamiento y solidaridad femeninos que retrata, dicho de otro modo, son menos un gesto político que un instrumento de ascenso social y enriquecimiento personal.

Ozon trata de emparentar la película con las comedias de Sacha Guitry y Ernst Lubitsch a través de intercambios trepidantes de diálogos y dosis de ironía, y entretanto confunde velocidad con ritmo e histrionismo con ingenio. ‘Mi crimen’, asimismo, muestra más interés en alardear de su superficialidad y su artificialidad que en hacer verdadera sátira; en realidad, profesa el mismo cinismo hacia sus protagonistas femeninas que hacia los hombres inmorales, incompetentes y groseramente asustados del sexo opuesto que las rodean. Y esa equidistancia funciona a la vez como demostración involuntaria de ideología reaccionaria y como cínico argumento con el que convencernos de que todo -el sistema judicial y la prensa, el MeToo y el patriarcado, el teatro y las películas como esta- es esencialmente manipulación, falsedad y simulación.