La 'crème' de la fotografía experimental se da cita en CaixaForum

Fotografiar. El arte de capturar un instante e inmortalizarlo en la placa, pero también el de manipular, trabajar una y otra vez con esa imagen, expandir las posibilidades del lenguaje. Por eso la exposición que se inaugura hoy en CaixaForum de Barcelona, realizada en coproducción con el Centro Georges Pompidou de París, lleva como título el de ‘Visiones expandidas. Fotografía y experimentación’. Podrá verse hasta el 27 de agosto.

 La ambiciosa muestra, con 171 obras de 99 artistas distintos, ha sido presentada esta mañana en CaixaForum por la comisaria de la exposición, Julie Jones –conservadora del área de fotografía del Pompidou–, Isabel Salgado, directora del área de exposiciones de la fundación la Caixa, y Mireia Domingo, directora de CaixaForum Barcelona. “Unas 50 piezas se ven por primera vez en Barcelona y algunas de ellas ni han sido exhibidas en el Pompidou”, recordó Salgado en su intervención, apuntando que esta exposición “establece un diálogo temático y formal entre artistas históricos y contemporáneos”.

 Por esta razón, más que seguir una línea cronológica, lo que propone ‘Visiones expandidas’ es una síntesis de la evolución de la foto experimental a través de seis ámbitos distintos: Luz, Movimiento, Alteraciones, La visión a prueba, Recrear mundos y Anatomías. Buena parte de las piezas exhibidas proviene de la colección Pompidou, pero también se exponen algunas del Museu Nacional d’Art de Catalunya y del Reina Sofía. La exposición ha podido verse antes en Madrid, aunque no exactamente con las mismas obras, y seguirá en Sevilla y Valencia. Julie Jones realizará mañana una conferencia (CaixaForum, 19.00 horas) contextualizando el tema.

La colaboración entre CaixaForum y el centro Pompidou ya había dado otros frutos, como la exposición ‘Cámara y ciudad’, a finales de 2019. El concepto varia ahora, ya que ‘Visiones expandidas’ pretende, en palabras de Jones, “mostrar la fotografía que no es directa, más abstracta, no basada en la toma instantánea, sino que quiere ir más lejos”. La comisaría recordó que uno de los objetivos de la colección del Pompidou es el de recuperar la libertad para experimentar que se dio en la fotografía al alba del siglo XX.

 La estructura de la presente exposición, en la que conviven obras de Man Ray, André Breton, Paul Éluard, Brassaï, el escultor Constantin Brancusi, la video-artista y fotógrafa Vera Lutter, el cineasta experimental Bruce Conner, Tacita Dean, William Klein, la artista conceptual Barbara Kruger o Emili Godes –cuya foto botánica de 1930 procede del MENAC–, “nos permite reflexionar sobre lo que es una imagen, como se realiza esa imagen, el aparato, las técnicas químicas, y también sobre el paso a la imagen digital”, explicó Jones. La fragilidad del soporte de algunas de estas obras es el motivo por el que han sido poco vistas, incluso en el Pompidou, y encontrarse ahora, casi en epifanía, frente a frente con estas instantáneas, es uno de los aspectos más relevantes de la exposición.

 Estas “obras curiosas, interesantes, técnicamente seductoras”, en definición de Jones, han sido realizadas con las técnicas y soportes más variados. En las espaciosas salas de CaixaForum el espectador se encontrará con fotos realizadas con sales de plata, gelatina, rayos X, recortadas, grabadas en polímero, fotomontajes, tomadas a partir de un osciloscopio, fotos aguadas o cromogénicas –la importancia de los cambios de color–, elementos fotomecánicos, mediante impresión por inyección de tinta, collages, fototipias, impresiones digitales con Diasec, fotogramas –la imagen fotográfica obtenida sin el uso de la cámara–, foto estenopeica, en color, blanco y negro y coloreadas a mano, polaroids, óleo sobre fotografía y transferencia fotográfica sobre seda. “A finales del siglo XIX, la fotografía daba miedo”, recuerda Jones, “la gran fascinación por las imágenes deriva de que es un medio inabarcable”. Tan inabarcable como los laberintos experimentales que nos propone esta exposición.