Los Aurora suman octanos a su flamenco-jazz

Los Aurora tenían una gira por EEUU y un calendario apretado cuando en marzo tocó plegar velas y quedarse en casa para enfrentarse a la pandemia. Este inquieto quinteto surgido de la Escuela Superior del Taller de Músics empapado por igual de poesía, flamenco y jazz explora el rock progresivo en algunas de las nuevas canciones que formarán parte de su segundo disco, aún por grabar, que este viernes avanzarán en el Auditori. Pere Martínez, al cante, José Manuel Álvarez al baile y a la percusión con su inspirado taconeo, Joan Carles Marí a la batería, Javi Garrabella al bajo y Max Villavecchia tienen muchas ganas de reencontrarse con el público. No obstante, agradecen al confinamiento concederles un tiempo maravilloso para ir más allá en su incursión en nuevas sonoridades. Tanto se inspiran en la música de Chopin y Falla, como en los versos de Lorca, Neruda y Machado para crear piezas sorprendentes y cambiantes. "El disco aún no tiene título definitivo", confiesan.

En el estudio del Taller de Músics disfrutan acoplando ideas, acariciando los melismas del flamenco o rompiéndolos. "El nuevo disco no tiene límites estéticos", comentan. "Hemos generado mucho material musical. Tenemos un montón de demos. Y es muy variado: hay desde folclore, pop, rock, flamenco, rock andaluz de los 70. Hay muchas influencias". En el directo, el show gana y brilla el bailaor, que todos ven como un músico más. El trio de jazz de Villavecchia, Garrabella y Marí integra la voz rasgada de Martínez y el ritmo que marca Álvarez con las palmas o los pies con toda naturalidad, sumando capas de sonido, subiendo y bajando de intensidad a placer en un engranaje hipersincronizado, todo un espectáculo lleno de sensibilidad y atrevimiento.

Todos han madurado desde que salió 'Aurora', su primer disco. Como en aquel, la poesía es el origen, la base a partir de la cual dejan volar su creatividad. "Beber de las obras de grandes poetas nos permite abrir la música un imaginario amplísimo", explican. En este segundo disco incluyen a dos autores cubanos, José Martí y Rogelio Martínez Furé, así como versos del chileno Pablo Neruda y del español Antonio Machado. Aunque la idea de la noche fue el punto de partida del disco, la idea del viaje y esa imagen del naufragio representada en el cuadro 'La balsa de la Medusa', "que aunque es bastante oscuro tiene un punto de esperanza", señalan, ha acabado empapando todo el proyecto. Entre las curiosidades del nuevo 'tracklist', figura 'Danza da lúa', un poema que Federico García Lorca escribió en gallego y que ellos transforman en farruca del siglo XXI. "La farruca viene de Galicia", recuerda el bailaor y coreógrafo del conjunto.

Complejidad sonora

Su sonido será más complejo. "En el nuevo disco cambiamos de un sonido más acústico a otro más producido: más eléctrico, con más efectos y más aparatos". En julio empezaron a grabar las primeras maquetas. Lo más seguro es que irán presentando los temas individualmente. 'La aurora de Nueva York', inspirado en el poema de Lorca que el gran cantaor Enrique Morente (1942-2010) llevó a otra dimensión con el grupo de rock Lagartija Nick en 'Omega'. Los Aurora empiezan el tema rasgando las cuerdas del piano y acoplando teclado eléctrico antes de atravesar diferentes estadios, entre momentos de caos y calma. Muy diferente es la onda de 'Yo he visto mi alma', que empieza con populares versos de José Martí que mezclan con 'Galerías' de Machado. "De los poemas cogemos aquello que nos gusta, cortamos, encajamos y mezclamos con otras según necesitamos. Con total libertad. A menudo es el baile es el que marca la pauta de hacia donde nos decantamos". Al final cada canción es como un 'collage' único y original, donde cada miembro del grupo deja su huella.