Festival LOOP 2020, videoarte con acento local

El festival de videocreación de Barcelona, LOOP, empieza este martes una edición híbrida, con actos presenciales y virtuales, poniendo el acento en la creación artística local y con temáticas que reflejan "las preocupaciones del momento actual", desde las de carácter político a las medioambientales, la relación con el entorno y la fragilidad del ser humano. La cita cuenta con la participación de más de 150 artistas en 60 espacios de arte y culturales, 40 comisarios y la inauguración de una exposición en el Arts Santa Mònica. 

En rueda de prensa telemática, la directora artística, Carolina Ciuti, no ha obviado las dificultades de los organizadores para llevar a cabo el proyecto debido a la pandemia de coronavirus, cambiando de planteamientos, prácticamente semana a semana, pero teniendo muy presentes a los artistas locales. Se podrá visitar hasta el 22 de noviembre en formato presencial y hasta el 10 de diciembre en formato virtual a través de la plataforma Videocloop.

Muestra colectiva en el Arts Santa Mònica

Uno de los destacados de este año es la exposición colectiva 'Ara mateix: tot està per fer i tot és possible', con una quincena de artistas que plantean preguntas sobre cuestiones como el género o la identidad y que se inaugura este martes en el Arts Santa Mònica, comisariada por la directora de la FHNW Academy of Art and Design de Basilea, Chus Martínez, y la directora de The Green Parrot de Barcelona, Rosa Lleó.

A través de videoconferencia, Martínez, que llevaba diez años sin organizar una exposición en la capital catalana, ha indicado que su nuevo proyecto es una reivindicación de "la necesidad del acercamiento" entre artistas, a la vez que una forma de mostrar sus métodos y de que se establezcan vínculos entre ellos.

Además, tiene lugar en un Arts Santa Mònica que, "de algún modo, reinventa su espacio, puesto que se ha logrado que haya luz natural". "Se trata de un proyecto piloto que reivindica los espacios que ha habido en la ciudad", ha apostillado la comisaria. La muestra, que se podrá ver hasta el próximo 17 de enero, presentará el trabajo de la argentina Mercedes Azpilicueta, el brasileño Pedro Torres y el francés Adrian Schindler, así como de los españoles Blanca Casas Brullet, Fito Conesa, Patricia Dauder, Bernat Daviu, Regina Giménez, Núria Güell, Anna Malagrida, Javier Peñafiel, Gema Polanco, Tere Recarens, Eulàlia Rovira e Irene Solà.

Además de conocer la pieza ganadora del premio de Videocreación, se podrá ver la vencedora del año pasado, 'Lladres', de la barcelonesa Mabel Palacín. Según la propia artista, se trata de un proyecto "que está en proceso, que irá evolucionando así se vaya presentando en los diferentes centros de la red de Artes Visuales de Catalunya".

Barcelona, "una ciudad-mundo"

La idea de la instalación, cuya filmación también ha estado marcada por el covid-19, con suspensiones de días de grabación por casos positivos en el equipo o por las restricciones sanitarias, surge del mensaje de que "Barcelona está hecha de muchos mundos y lenguas, de que es una ciudad-mundo".

Además, en el LOOP, el programa '1+1+1' presentará un recorrido audiovisual por centros culturales y artísticos del Gòtic y el Born que "recoge programas de artistas que están vinculados a la ciudad", como Agustín Ortiz o Blanca Arias.

Otras propuestas

Paralelamente, otras instituciones colaboradoras dedicarán exposiciones individuales a artistas o dúos en Barcelona, entre las que destaca la ya inaugurada 'I si veure era el foc', en la Filmoteca de Catalunya, dedicada al trabajo fílmico de la venezolana Valentina Alvarados y el chileno Carlos Vásquez, y comisariada por Ciuti y Marina Vinyes.

Destacan también la propuesta 'House of the sun' del artista brasileño Pedro Torres en Casa Seat, que desdibuja las fronteras entre videocreación, escultura e instalación, o la instalación de Helena Vinent en Palau Güell, que "cuestiona las nociones binarias de capacidad y de discapacidad", entre otras.

Como cada año, el City Screen, bajo coordinación de Victoria Sacco, complementará el programa del festival, abordando temáticas como la crítica al colonialismo, la relación entre cuerpo y tecnología o la construcción de la identidad.

A su vez, la plataforma en línea acogerá cuatro programas concebidos por comisarios "reconocidos internacionalmente" que surgen de una reflexión sobre las formas de distribución y recepción de la imagen en movimiento a raíz de la experiencia del confinamiento.