La mujer, según National Geographic

La cuestión aquí es el punto de vista: los altibajos de la historia de la mujer son apreciables a través de la publicidad, de su papel en la literatura y en las artes en general, o del que ha tenido en el deporte; o, como es el caso, a través de las fotos de una institución con inequívoca vocación documentalista como National Geographic. Es el caso porque el Reial Cercle Artístic ofrece hasta el 11 de octubre ‘Women, un siglo de cambio’, una muestra reducida de la exposición acogida originalmente por el National Geographic Museum de Washington y trasladada luego al Palacio Gaviria de Madrid, donde apenas tuvo recorrido por culpa del confinamiento. Una cincuentena de fotos (de las 300 que conforman la muestra original) escogidas por la fotoperiodista y a la sazón comisaria Marisa Florez que son un viaje a través del tiempo y a través de las culturas, y que elocuentemente evolucionan, según subrayó el presidente del Cercle, Josep Fèlix Bentz, "de lo antropológico al fotoperiodismo".

'Women, un siglo de cambio' estará abierta al público hasta el 11 de octubre

“'Women' es una selección de 50 fotos que ofrece una crónica global de la vida de las mujeres”, declaró por su parte Cristina Miquel, portavoz de National Geographic en España. O, como dijo la propia comisaria, “un viaje fotográfico a través del tiempo y de los cinco continentes que muestra a la mujer en toda su diversidad”. “He intentado construir un relato directo y verdadero”, añadió. “Qué las oprime, qué las hace sentirse libres, cómo ríen, cómo lloran o cómo aman”. “A través de estas fotos se expresan los cambios en la forma en que las mujeres han sido fotografiadas, y por lo tanto, consideradas”. Es el meollo del asunto: la mirada. Las fotos hablan de la mujer, o de las mujeres, pero hablan al mismo tiempo y quizá sobre todo de la mirada y de la forma de acercarse del fotógrafo y de verla, a la mujer; a las mujeres. National Geographic nació en 1888: la mujer y la fotografía han pasado por mucho desde entonces.

Tres geografías

Tres geografías explora la exposición: la del mundo, la de la mujer y la de la fotografía. La muestra se divide en seis secciones, ‘Belleza’, ‘Amor’, ‘Sabiduría’, ‘Fuerza’, ‘Esperanza’ y ‘Alegría’, que dibujan un mapa maleable, toda vez que no con coordenadas inamovibles: un espectador verá un foto de ‘Sabiduría’ que le parecerá que debería figurar en ‘Belleza’, y una de ‘Alegría’ que más bien parece ‘Amor’. Hay una foto de mujeres trabajando en los campos de arroz de Yoshima (Japón), y otra de las Fox Rolling Skating Girls en Washington; una de mujeres conversando en un salón de belleza de Zambia y otra de una madre en Yemen consolando a su hijo de 12 años, un niño sin ojos por culpa de un francotirador. Aparecen por los recodos de la exposición mujeres practicando artes marciales, transportando comida a través del bosque, apretujándose para defenderse de una tormenta de arena; llorando a sus muertos, celebrando sus 15 años. Pintándose los labios bajo el agua. Siempre da la impresión de que el fotógrafo estaba en el momento adecuado, y de que las fotografiadas no sabían, o se habían olvidado de su presencia.

"Es un viaje fotográfico a través del tiempo y de los cinco continentes que muestra a la mujer en toda su diversidad", señaló la comisaria, Marisa Florez

La lista de fotógrafos es larga, incluye a hombres y mujeres (“lo que importa es la mirada”, dijo Florez) y pasa por nombres conocidos como los de Lynn Johnson, Paul Chesley, Fred Schutz, Lynsey Addario, Joe McNally, Stéphanie Sinclair, Jodi Cobb, James L. Stanfield o Thomas J. Abercrombie. En Washington, la muestra coincidía con el 100º centenario de la enmienda constitucional que permitió el voto femenino en EEUU (el 18 de agosto de 1920), pero más allá de la celebración puntual, Bentz considera que “la exposición es de una actualidad total”. Cómo ha sido fotografiada la mujer en los últimos 100 años; cómo la han visto los fotógrafos del mundo.