07 abr 2020

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POP Y FEMINISMO

21 electrizantes himnos feministas

Recordamos grandes canciones pop, punk, country o rap en contra de la misoginia, el machismo y el patriarcado

Juan Manuel Freire

Actuación de Sleater-Kinney.

Actuación de Sleater-Kinney.

Canciones como las de abajo suenan bien, suenan importantes, cualquier día del año, pero esta semana resuenan con especial fuerza. Toca subir el volumen y recordar cómo un puñado de grandes artistas (sobre todo femeninas) han luchado contra el virus de la misoginia a través de la música.

1. Lesley Gore, 'You don't own me' (1963)

Qué poco han cambiado las cosas, tristemente: casi seis décadas antes de campañas como 'No soy tuya, soy mía', y con solo 17 años, la cantante, compositora, actriz y activista LGTBI Lesley Gore ya advertía a un hombre controlador que ella era solo suya. La estrella rock feminista Joan Jett publicó su poderosa relectura en su debut en solitario de 1980. 


2. Aretha Franklin, 'Respect' (1967)

Fue compuesta y grabada en primer lugar por un hombre (Otis Redding), pero dos años después Aretha Franklin se apoderó de ella, la sublimó y la convirtió en himno de la campaña por los derechos civiles y el movimiento feminista. Cuando Franklin pide r-e-s-p-e-t-o, no es una sugerencia, es una orden.


3. Loretta Lynn, 'The pill' (1975)

Esta gran dama country hundió muchos ánimos cuando apoyó a Trump en la campaña presidencial del 2016, pero décadas atrás se marcó una gran oda a la liberación femenina y, para ser precisos, la píldora. "Este vestido premamá que tengo/ se va a ir a la basura", cantaba. Por entonces Lynn ya llevaba seis hijos. Después no tuvo ninguno más.


4. X-Ray Spex, 'Oh bondage! Up yours!' (1977)

A la primera fue la vencida: 'Oh bondage! Up yours!' fue el primer y mejor single de estos punks londinenses, pura dinamita feminista. "Alguna gente piensa que las niñas pequeñas deberían ser vistas y no escuchadas/Pero yo digo, '¡Oh, esclavitud! ¡Que te den!", decía la gran Poly Styrene en una clásica intro que empieza en murmullo y acaba en grito. 1-2-3-4, dale otra vez al 'play'.


5. The Slits, 'Typical girls' (1979)

En la mejor de las muchas grandes canciones de 'Cut', incursión de este grupo pospunk en el funk y el dub, la cantante Ari Up echaba por tierra ciertos tópicos asociados a la mujer: su supuesta pasividad, su supuesta pereza mental, sus supuestas pocas ganas de crear y de rebelarse… The Slits no se autodefinían feministas, pero lo eran como las que más. 


6. Crass, 'Walls (Fun in the oven)' (1979)

El colectivo anarco-punk Crass no siempre fue coherente en sus visiones políticas, pero siempre pareció tener muy claro que el machismo y, por extensión, el concepto inescapable de familia nuclear eran el infierno. "No hay aire para respirar dentro de tus paredes/ No queda nada por soñar dentro de tus paredes", cantaba Eve Libertine. Claustrofobia que podía bailarse. 


7. Bush Tetras, 'Too many creeps' (1980)

El mayor éxito del grupo freak-funk neoyorquino fue una gélida pero sentida crítica del acoso callejero. La cantante Cynthia Sley empezaba confesando: "Ya no quiero salir a la calle/ porque esta gente me da escalofríos". Lo decía sin mucha angustia, solo con cansancio extremo, una incredulidad no exenta de indignación. 


8. The Raincoats, 'No one's little girl' (1982)

Ellas sí que se autodefinieron como feministas, punks feministas. Difícil elegir solo una entre sus personalísimas y pegadizas diatribas, pero nos quedaremos con 'No one's little girl', el primer tema compuesto por su bajista Gina Birch: una llamada a cortar lazos con los caminos prefijados por la sociedad y elegir tu propia aventura. 


9. Cyndi Lauper, 'Girls just want to have fun' (1983)

Originalmente una maqueta de Robert Hazard, se convirtió en himno feminista gracias a algunos retoques líricos y la fiera interpretación de Lauper, que saltó con ella a la fama. "No trata sobre que las chicas solo quieran montárselo", avisó Lauper en el 2015 en 'The Washington Post'. "Significa que quieren tener las mismas malditas experiencias que los hombres". 


10. Vulpes, 'Me gusta ser una zorra' (1983) 

Pero tampoco hay nada necesariamente malo en que las chicas quieran montárselo. Las bilbaínas Vulpes defendían el placer por el placer en 'Me gusta ser una zorra', su particular visión femenina del 'I wanna be your dog' ('Quiero ser tu perro') de los Stooges. Versos como bazookas: "Prefiero masturbarme, yo sola en mi cama/ Antes de acostarme con quien me hable del mañana". 


11. Fugazi, 'Suggestion' (1989)

¿Un hombre, aunque sea uno tan concienciado como Ian MacKaye, hablando de violación desde la perspectiva de la mujer? ¿No es eso el colmo del temible 'mansplaining'? Algunas y algunos lo vieron así, pero aquel lamento hardcore también fue valorado por muchas y muchos. Algunos incluso siguieron su modelo: véase el 'Rape me' de Nirvana. 


12. Bikini Kill, 'Rebel girl' (1992)

Si hay un himno emblemático del movimiento riot grrrl (corriente  punk feminista nacida en Olympia, Washington, a principios de los 90), ese es “Rebel girl”, celebración de los lazos entre mujeres, románticos o de cualquier tipo. Busquen la segunda versión grabada del tema, con Joan Jett en producción, guitarra adicional y coros. 


13. Liz Phair, 'Girls! Girls! Girls!' (1993)

Esta artista alt-rock de Chicago llegó a su cima creativa y feminista con su álbum 'Exile in Guyville', nada menos que una respuesta corte-por-corte al 'Exile on Main Street' de los Rolling Stones. En 'Girls! Girls! Girls!', son ellas las que se aprovechan de los hombres, por variar un poco. 


14. Le Tigre, 'Hot topic' (1999)

¿Recuerdan 'Teachers', el clásico de 1997 en el que Daft Punk se dedicaban a listar a sus héroes? 'Hot topic' es un poco eso, pero en versión feminista. Sobre el mejor groove saltarín, Kathleen Hanna (por entonces ex Bikini Kill) y sus compañeras de bandas citaban a sus artistas feministas y queer de referencia, de Yoko Ono a Nina Simone y The Slits. 


15. Sleater-Kinney, '#1 must have' (2000)

 

A principios de los dosmiles, el movimiento 'riot grrrl' había sido absorbido y mercantilizado por el establishment. Uno de sus grupos clave, Sleater-Kinney, aprovechaba este tema para gritar contra la hipocresía generalizada, lamentarse por las violaciones en conciertos y llamar a la acción a todas las mujeres: "La cultura es lo que hagamos de ella / Ahora es el tiempo de inventar". 


16. Mala Rodríguez, 'Nanai' (2007)

"Mírame a los ojos si me quieres matar / Na-na-nai, yo no te voy a dejar", dice la Mala al macho prepotente en un estribillo de leyenda del rap hecho aquí. No es su única gran canción sobre el maltrato físico y psicológico hacia la mujer: recordemos, por ejemplo, la reggae y durísima 'Caja de madera'. 


17. Beyoncé, '***Flawless' (2011)

Aunque ya tenía 'Independent women' (Destiny's Child), 'Irreplaceable' o 'Run the world (Girls)' en su currículo, Beyoncé acabó de afianzarse como feminista con esta odisea trap en dos partes que separaba un extracto de una charla TED de la escritora feminista Chimamanda Ngozi Adichie. Fiesta seria.


18. White Lung, 'I believe you' (2014)

Si la serie 'Creedme' hubiera necesitado una canción principal, esta del grupo punk-rock White Lung habría servido. Según la cantante Mish Barber-Way, 'I believe you' ("yo te creo") trata "sobre una amiga que te confiesa que fue violada o agredida sexualmente y tuvo miedo a contarlo". Son 102 segundos de puras rabia y solidaridad. 


19. Tacocat, 'Men explain things to me' (2016)

En este hit a descubrir, el grupo bubblegum rock toma inspiración, ya desde el título, en el fundacional artículo de la escritora y activista Rebecca Solnit sobre el 'mansplaining', o esa costumbre de tantos hombres de explicar cosas a mujeres como si supieran más del tema (de cualquier tema) que ellas. 


20. Lidia Damunt, 'La caja' (2017)

La cantautora pop murciana dio un golpe feminista sobre la mesa con este hit de 'Telepatía'. "Este cuerpo está cansado de vivir tan encerrado dentro de esta caja grande que se llama patriarcado", cantaba Damunt antes de invitar, en el estribillo, a cargarnos esa caja. Su guitarra mata a machistas. 


21. Taylor Swift, 'The man' (2019)

La antigua niña prodigio del country-pop no ha dejado de adorar el rosa ni escribir sobre el amor, pero ahora, además, también puede hacer canciones políticas y feministas. El mejor tema de 'Lover' es 'The man', en la que elucubra sobre qué habrían dicho de ella a lo largo de su vida de haber nacido hombre. Hit perfecto en forma y fondo.