El Centre Albareda proyecta grandes documentales musicales recientes

La relación entre el cine y la música siempre ha sido muy estrecha ya desde sus inicios cuando las películas mudas eran acompañadas por un pianista. Las bandas sonoras influyen decisivamente en la emoción que nos provocan los filmes y aún hay otra combinación más, ya que los documentales pueden servir para conocer más a fondo a los autores de esas canciones que nos entusiasman, géneros de moda o descubrir a artistas. Un poco de todo nos ofrece este trimestre el Centre Cultural Albareda que inicia hoy un interesante ciclo de documentales musicales con fuerte presencia femenina, siempre a las 19 horas y gratuitos.

La historia de una sala mítica

Para empezar hoy tenemos una auténtica fiesta con Apolo: la juventud baila. No se trata de un retrato cronológico de la historia de esta mítica e histórica sala que acaba de cumplir 75 años, sino un homenaje gamberro a lo que ha representado para la noche barcelonesa. Eso no quita que se revise su pasado cuando fue un parque de atracciones en los años 30, un punto de encuentro de la burguesía en los años 40 al ritmo de una orquesta, la llegada del Nitsa Club en los 90 o los conciertos de bandas independientes.

Es un falso documental con actores como Francesc Ferrer, Anna Bertran, Miki Esparbé, Mercè Arànega o Alain Hernández mientras analizan el fenómeno personajes como el realizador Carlo Padial, periodistas de la talla de Óscar Broc o Pere Vall, el dúo humorístico Venga Monjas o el director de Primavera Sound, Alberto Guijarro. Todo ello con mucho humor y ganas de diversión. Tras la proyección habrá un debate con Eva Espinet, autora del libro Apolo, 75 anys sense parar de ballar Para complementar esta sesión, el próximo sábado por la mañana (10 y 11 horas) se organiza una visita comentada por la sala, que abrirá sus puertas gratuitamente con motivo del Open Club Day.

Boogie on reggae woman

El 27 de febrero será el turno de The bass of women, un análisis en clave feminista del Sound System barcelonés a través de cantantes, productoras, bailarinas y promotoras que luchan contra la invisibilidad femenina en este género musical con raíces jamaicanas. Este estilo, que combina reggae, dub y dance hall, se caracteriza por lanzar mensajes de igualdad, respeto y solidaridad pero la mujer sigue ocupando un lugar secundario, lo cual es un total contrasentido con el espíritu que pregona.

Este documental pretende sacar a la luz la aportación femenina a esta música y para ello cuenta con la participación de jóvenes de distintos colectivos que reflexionan sobre esta situación. Su propósito consiste en aportar soluciones para construir una escena inclusiva y equitativa para ellas. Su directora, Joana Fornós, presentará la película que ya se ha paseado con éxito por diversos festivales como el In-Edit.

De Angola al mundo

La tercera cita tendrá lugar el 12 de marzo con I love Kuduro. La palabra Kuduro se puede traducir como "culo duro" y es un movimiento cultural urbano que tiene su origen en Angola en los últimos años de la guerra civil entre finales del 90 y principios del siglo XXI. Nació en las discotecas y en las fiestas populares y combina house, ritmos techno y tradicionales del país. Su música y su danza se extendieron rápidamente desde la capital a los suburbios llegando luego a toda África y al mundo.

Este documental cuenta con la participación de algunos de los artistas más destacados de este género como la Titica, Cabo Snoop, Us Namayer o Francis Boy, que han cambiado la música, la moda y el estilo de vida de los jóvenes africanos. Esta proyección está incluida en la programación de un interesante festival, Cinema Africà i Dona, que se celebrará en marzo y que comentaremos en esas fechas.

El proyecto más ambicioso de P J Harvey

P J Harvey es una artista consagrada que casi no necesita presentación. La compositora y guitarrista británica en constante experimentación es la protagonista de A dog called money (19 de marzo) que retrata el proceso de creación de su álbum de 2016, The hope six demolition project. El filme viaja de Afganistán a Kosovo pasando por los guetos de Washington y el subterráneo del centro artístico Somerset House, donde el público pudo presenciar la grabación en directo. Para este trabajo, la artista visitó zonas castigadas por la guerra, la violencia y la desigualdad social.

El resultado está a medio camino entre el reportaje periodístico y el making of Ella es una especie de corresponsal de la canción bélica mientra elabora un diario de viaje con su voz en off. No plantea soluciones ni analiza lo ocurrido, se limita a acumular las historias e imágenes que va encontrando a su paso y cómo se van convirtiendo en poemas y en canciones.

La integridad de Kate Nash

La obra de otra cantante que se ha consolidado en los últimos años cerrará este ciclo, Kate Nash. Underestimate the girl (16 de abril) muestra la lucha de esta cantautora pop para escapar de las trampas del éxito prematuro y la industria musical para tomar el control de su propia carrera. Su tema Foundations la puso en el mapa en el 2007 y su sello musical intentó manipularla para imponerle su sonido y su manera de vestir pero ella se empeñó en mantener su integridad al margen de modas y comercialidad.

El filme cuenta los obstáculos que tuvo que sortear como un mánager impresentable, el déficit económico de sus giras autogestionadas o varios trabajos puramente alimenticios. Es una historia dura que desvela los secretos más oscuros de la industria del pop rock y las dificultades que encuentra una mujer que quiere dirigir su propia evolución. Esta sesión será presentada por el periodista Toni L. Querol en representación del festival In-Edit, donde se presentó. Cinco películas para bailar, reivindicar el papel de la mujer, descubrir otros ritmos y saber más de dos artistas únicas e inimitables. ¡Que no pare la música!