Jeff Lynne's ELO, una rutilante segunda parte

Mientras muchos de los veteranos del pop afrontan el camino hasta su última morada limitándose a explotar su catálogo en giras recreativas, Jeff Lynne es de los que se toma la molestia de componer canciones. Y no son canciones que merezcan poco más que una palmadita en la espalda, sino material luminoso, que no devalúa una marca con pedigrí como es la Electric Light Orchestra. Grupo asociado a otra era, placer culpable para degustadores del pop, creó 'hits' para las masas que, a su vez, ofrecen varios niveles de lectura y aguantan la mirada crítica con su modo de hacer fáciles las cosas que no lo son tanto. La ELO, que surgió de la admiración a los Beatles, vivió su edad dorada a caballo de los años 70 y 80, y algunos de sus integrantes se embarcaron luego en aventuras menores (ELO Part II, la 'revivalista' The Orchestra), siempre sin la comparecencia del señor Lynne, voz principal del grupo y autor de casi todas las canciones.

Regreso por etapas

Tras un par de décadas de perfil discreto, con un intento fallido de reflotar la marca ('Zoom', 2001), producciones para sus amigos vip (McCartney, Harrison, Petty) y un disco en solitario de versiones ('Long wave', 2012), Lynne se vio con fuerzas en el 2014 de poner en marcha una versión de la ELO digna de ese nombre. 'Alone in the universe' estuvo a la altura y, varias giras de grandes recintos después, llega este ‘From out of nowhere’, una obra suficientemente consistente para reavivar la llama una vez más. Ahora, la banda responde por Jeff Lynne’s ELO, dando cobijo a otro histórico, el fiel teclista Richard Tandy.

Podrá alegarse que es una exhibición de 'más de lo mismo', con sus viejos trucos melódicos, sus armonías vocales centelleantes y su sentido artificioso del rock’n’roll. Ni caso: oigan 'Help yourself', que podrían haber grabado The Traveling Wilburys, o ese perfecto éxito de 1979 teletransportado al nuevo milenio llamado 'Down come the rain'. Y la misma 'From out of nowhere', clamando por los nuevos comienzos con épica melodramática, y la balada 'Losing you', con la suavidad de McCartney y el poso de Roy Orbison, y el tacto electrónico retrofuturista de 'Sci-fi woman', acogiéndose al imaginario galáctico tan propio del grupo en los 70. Y el gracioso empuje guitarrero de 'One more time', heredero de trofeos rocanroleros como 'Hold on tight'.

En el fondo, Jeff Lynne sigue rindiendo culto a los Beatles, o a su idea de ellos: el arte de la melodía emocionante y la ingeniería de estudio al servicio de la canción colorista, portadora de una tenue melancolía. En 'From out of nowhere' se sirve de un órgano Hammond S-6 que fue propiedad de su amigo George Harrison. Pero, aunque tantas cosas del álbum nos hablen del pasado, estas canciones están aquí para quedarse y atraparnos con su noción todavía palpitante del pop. JORDI BIANCIOTTO

OTROS DISCOS DE LA SEMANA

El hombre de 'Cold little heart' deja atrás la oscuridad para marcarse un disco de, sobre todo, afirmación personal. Otra vez acompañado por los productores Danger Mouse e Inflo, insiste en un sonido 'vintage' pero fresco y vibrante, cargado de suntuosos arreglos de cuerda y coros. Los siete minutos de 'Hard to say goodbye' son la cumbre. JUAN MANUEL FREIRE

El primer álbum de uno de los fenómenos del trap en español destaca por la variedad de sonidos a los que se acerca con solvencia: salsa, reguetón e incluso el tango. El argentino Duki despliega letras sobre obsesiones, costumbres y reivindicaciones personales. 'Goteo', el tema que cierra el disco, sobresale como un himno propio sobre su figura. IGNASI FORTUNY

La colección de voces invitadas -de Sharon Van Etten a Miley Cyrus, pasando por Fiona Apple- le da algo de color. Pero el segundo disco de Goldbum como pianista, de acabado lustroso, espíritu 'retro' y aires 'chic', es un capricho de estrella bien ejecutado y poco más. Estándares y clásicos del hard bop ideales como música de cóctel. ROGER ROCA

La juguetería poética del grupo de Cellera de Ter vuelve a girar, ahora retomando la alianza con Riba. Cinco canciones nuevas más una recogida revisión de 'Per què fe res' (del 'Disc dur', de 1993), transmitiendo una impasible contemplación del mundo. El corazón está en 'Sa meu mare', ocho minutos de homenaje sentido y ensoñador. JORDI BIANCIOTTO